SCOPOFILIA

Salút!!!

2011-12-30T00:28:00.000-03:00

Rituales imprescindibles para recibir el 2012… si logras combinar todas estas pequeñas cositas, tendrás un año que merecerá ser recordado, pero a prestar atención porque no es cosa fácil:

- Para llamar a la suerte debemos recibir el año con una prenda interior de color amarillo, pero atentti!, hay que ponérselo del lado del revés, recién después de las 12 hay que darla vuelta. Dicen que es mejor si la prenda es regalada, pero no nos vamos a andar complicando, a buscar una en el cajón.

- Para asegurarnos lindos viajes en el año venidero,a la medianoche deberemos salir con una valija/bolso de viaje en la mano (no hace falta llenarlo de ropa) y dar la vuelta a la manzana. No te olvides de dar vuelta la bombacha para la suerte, quizás lo puedas ir haciendo en el pasillo mientras arrastras la valija.

- Los meses son 12, por lo tanto comeremos exactamente doce uvas, una por campanada. Es verdad, en estas pampas no hay campanadas, habrá que procurar conseguir a algún familiar que se cope y haga de campanario, le damos una copa grande o, en su defecto, un sifón de soda, una cuchara, y un reloj, así nos va anunciando el paso de los 12 minutos… a no atragantarse!

Mientras ir pidiendo 12 deseos. Va a ser complicado bajar las escaleras mientras se presta atención a las campanitas, se da vuelta la bombacha y se arrastra la valija, pero ya nos las hemos visto peores.

- Amor, esto es importante. Ya sea para atraer o para conservar el amor, deberemos usar esa noche prendas de color fuerte. Las chicas rosado y los niños en rojo… esto es nuevo para mi, no tenía idea de cómo funcionaba lo de los colores. Como se ven con bombacha amarilla y corpi rosado? Una monada, no??.

- Dinero. 13 monedas de ORO en la billetera/monedero/bolsillo. Es durante toda la noche, no va a interferir con las demás actividades que tenemos programadas para cuando den las 12.

- Otros rituales que se pueden ir sumando a voluntad: Romper platos viejos. Quemar muñecos de trapo en el medio de la calle. Reventar globos de colores que tendrán que estar tirados por toda la casa (esto puede entretenernos hasta la una y media mas o menos). Vestirse de blanco y meterse al mar/río/charco más cercano. Tirar un baldazo de agua desde el balcón o terraza para echar energías negativas del año. Y yo le sumo la levantadita de pata derecha y súbito pisotón justo cuando dan las 12, que nunca nadie sabe cuando es ese momento en realidad, siempre hay discusiones, habrá que ir llamando al 113 para sincronizar horarios.

En fin, sigan o no sigan estos sencillísimos consejos, yo sé que van a tener un excelente año, porque se los deseo de corazón. Siempre que tengan a alguien al lado a quien darle un abrazo sincero, un tendal de mensajes y amigos que desde todas las distancias y desde los cuatro puntos cardinales te manden buenos deseos, se acuerden y brinden por vos a las 12 y a las 12 y cuarto y a las 12 y veinte, podemos estar seguros de que será otro año maravilloso!. Tengan en cuenta que yo brindaré repetidamente por cada uno de ustedes!

Felicidades para todos y que lo disfruten con Salút!!!

v.a.v.

http://scopofilias.blogspot.com

Ernesto Sábato

2011-05-01T20:58:00.000-03:00

2010-11-14T02:22:00.004-03:00

MAR DEL PLATA 2010

8 Días
12 Salas
314 Películas

Hay bastante para entretenerse en este Noviembre en que Mar del Plata se vuelve a vestir de cine para recibir a miles de visitantes, menos de los que visitarán la ciudad en cuestión de semanas, pero muy activos e interesados en ver la interesante selección de películas que a primera vista tiene preparada el Festival.

Este año el Catálogo se dió a conocer con varios días de anticipación y está disponible en la página del festival, y aquí.

Tuvieron el desatino de empezar sin mi pero en cuestión de horas estaré arribando a la ciudad balnearea, en alpargatas y con poca plata... porque no hace falta mucha ya que, sorprendentemente, las entradas son bastante accesibles, 8 pesos para el público en general, con descuento para jubilados y estudiantes y con un abono de $50 para 10 películas.
Por ahora, todas son buenas noticias y esta 25° Edición pinta mas que bien.

Sedes del Festival

Teatro Provincial - Boulevard Marítimo 2502
Cines Ambassador - Córdoba 1673
Cines del Paseo - Diagonal Pueyrredón 3058
Cinema - Rivadavia 3050
Teatro Auditorium - Boulevard Marítimo 2280
Teatro Colón - Hipólito Yrigoyen 1665

Largometrajes - Competencia Iberoamericana

2010-10-25T23:33:00.014-03:00

Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro

XI Edición - del 28 de octubre al 3 de noviembre de 2010

Complejo Monumental – Lavalle 870

Página Oficial del Festival: http://rojosangre.quintadimension.com/

LARGOMETRAJES

COMPETENCIA IBEROAMERICANA

Barricada

Dirección: Joe Vargas Vance McLean Ball

Libro/Guión: Joe Vargas Vance McLean Ball

País: Puerto Rico

Intérpretes: José Santos Ferrer, Jorge Luis Berrios, Jean Carlo Carreras, Benyo aka: B. Kill, Yazmin Rivera, y Alfredo Herger

Unos voluntarios recolectan artículos de primera necesidad para un refugio en medio de una epidemia bacteriológica. El vehículo se avería y sus vidas dependen de 200 libras de madera, clavos, tornillos y una variedad limitada de armamentos.

ESTO NO ES UN SIMULACRO

NO HAY LUGAR SEGURO

MATAR YA NO ES UN PECADO

BARRICADA es una película producida en Puerto Rico por Producciones Zer0filme Inc. entre el 2006 y 2007. Este largometraje trata sobre una infección que alcanza un grado epidémico en muy poco tiempo. La infección llamada B.5 convierte a los padecientes de esta enfermedad en seres violentos bajo un proceso de descomposición corporal donde a la vez se vuelven hambrientos por carne humana. Esto crea una crisis a nivel mundial en que los ciudadanos deben de crear refugios donde puedan protegerse de los padecientes de esta enfermedad. En la película verán como un grupo de sobrevivientes de un refugio ubicado en la Isla de Puerto Rico se movilizan en una van para buscar artículos de primera necesidad para el refugio al que pertenecen. Cada pasajero de esta van esta capacitado por el oficio que ejercían antes de la crisis para sobrevivir a la situación que se viven en las calles por culpa de los infectados. La trama se complica cuando el plan de contingencia con el cual están acostumbrados a llevar acabo es violentado por una serie de sucesos que convierten este viaje en un Infierno que estos individuos tendrán que intentar sobrevivir.

http://es.wikipedia.org/wiki/Barricada_%28película%29

Equipo de producción y técnicos del CCAT (Colegio de Ciencias, Artes y Televisión) Harry Mojica, Lynette Rivera, Ileana Rivera, Yoseline Mercado, Carjylian Quinonez, Gabriel Paris- Iluminación, Gerardo Cortes - Cámara, Mairim D. Ros- Iluminación, Malvin Carrasquillo- Cámara

Leer más: http://www.myspace.com/barricada#ixzz13JKIl4Sf

Beyond the Grave

Dirección: Davi de Oliveira Pinheiro

Libro/Guión: Davi de Oliveira Pinheiro

País: Brasil 2010

Idioma: Portugués, Japonés, Guaraní.

Duración: 85 minutos

a.k.a.: Porto dos Mortos

Locaciones: Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil.

Intérpretes: Isidoro B. Guggiana, Rafael Tombini, Felipe Longhi, Amanda Leiras, Leandro Lefa, Julian Kober, Álvaro Rosacosta, Ricardo Seffner, Daniel Bacchieri, Sammy Duarte, Gisela Rodriguez, Diego Farias, Luciana Verch, Adriano Basegio, Zé Leandro Ourique.

En un mundo post-apocalíptico y en el que la realidad es transformada por el odio y la magia negra, un policía vengador busca incansablemente, y con la ayuda de un grupo de sobrevivientes, a un asesino en serie sobrenatural, en medio de una batalla entre alguien no tan bueno y una entidad diabólica e implacable.
“No se de donde viene. No se quien es. Lo estuve buscando desde antes del fin del mundo. Creí que era solo un asesino serial, pero es algo mucho peor…”

Empusa

Dirección: Paul Naschy Carlos Aured

Libro/Guión: Paul Naschy

País: España 2010

Idioma: español

Duración: 97 minutos

Intérpretes: Antonio Meyans, Laura de Pedro, Marco Sanz, Paco Racionero, Paul Naschy, Saturnino García.

Abel Olaya (Paul Naschy), un olvidado actor de género, utiliza sus dotes adivinatorias para malvivir en su jubilación. Durante un paseo en la playa junto a su amigo Víctor (Antonio Mayans), descubrirán una mano humana con un extraño símbolo tatuado. Abel se empeñará en investigar el origen del extraño tatuaje, convencido de su remota antigüedad y su relación con las "empusas", unos seres infernales híbridos de sirenas y vampiros, capaces de modificar su apariencia. Mientras tanto en la costa van apareciendo cadáveres mutilados y la policía no tiene ninguna explicación...

El Hada Buena

Dirección: Laura Casabe

Libro/Guión:

País: Argentina, 2010

Idioma: Español

Duración: 85 minutos

Intérpretes: Alejandro Parrilla, Lidia Epstejn, Hernán Lociser, Walter Cornás, Rodrigo Lico Lorente, Orlando Mastropaolo, Rocío Rodríguez Presedo, Paula Staffolani, Berta Muñiz, Angie Hoyos, Ezequiel Comerón.

El Hada Buena sucede en la Argentina, en un futuro más o menos lejano, más o menos cercano. Luego del desastre la autoridad ha decidido reinstalar el modelo benefactor peronista, o por lo menos, su estética y un vocabulario afín.

La sociedad del momento hace un gran esfuerzo por copiar costumbres y aclama un holograma de un Perón que no es. Esther y Horacio, dos hermanos y únicos sobrevivientes de la que ha sido una acomodada familia se adaptan a los tiempos que corren. Adoptan niños en subastas populares con el objetivo de que alguno sea apadrinado por el presidente Perón.

Sin resultados favorables hasta el momento, todo parece cambiar con la llegada del séptimo niño. Esta es la historia del afanoso Juan Domingo Séptimo, de los días que pasó con su familia, de las tardes de estudio con sus hermanos, de su deseo por volver a su antiguo hogar, de su lucha por ser apadrinado y de su esperanza por convertirse en el futuro líder de la patria.

http://elhadabuenapelicula.blogspot.com/

Marihuana radioactiva interplanetaria

Dirección: Marcelo Leguiza

Libro/Guión:

País: Argentina, 2010

Idioma: Español

Duración: 83 minutos

Intérpretes: María Laura Esteban, Juan Pablo Santucho, Darío Esterlich, Marcelo Leguiza, Enzo Giordano, Damián Pereira, Martín Bello, Oscar Pata, Chorizo Argentino, AIF.

Nunca pero Nunca le robes la Marihuana a un extraterrestre ¡!
Un extraterrestre decide viajar a Buenos Aires y tomar muestras de un humano, en su búsqueda se encuentra con Pablo un joven vendedor de Marihuana al cual abduce. Pero cuando menos lo espera el abducido le roba su Marihuana apartir de ese momento se iniciara una aventura en la cual Pablo junto sus amigos Laura Y Marcelo trataran de escapar con vida del extraterrestre y su sed de venganza. A lo largo de esta aventura se encontrarán con extraños personajes acompañados de situaciones comicas y delirantes.
Marcelo Leguiza Arg 2010
http://cineconmcfly.com.ar/2010/09/mutazion-producciones-presenta.html

Muelle Islandia

Dirección: Fernando Basile

Libro/Guión:

País: Argentina, 2010

Idioma: Español

Duración: 70 minutos

Locaciones: Tigre, Provincia de Buenos Aires, Argentina

Intérpretes: María Paula del Olmo, Verónica Pesce, Guillermina de Zabaleta, Yasmin Sapollnick, Florencia Gallardo, Gastón Filgueira, Pablo Alvarez, Mariano More.

No encontré la sinopsis, pero si algunos detalles interesantes para compartir:
La película se rodó en 5 fines de semana consecutivos (incluyendo Semana Santa). Los horarios comprendían desde la primer lancha del día (7:00) hasta la última del domingo (18:30), y hubo ocasiones en las que tuvimos que contratar una lancha particular, para poder volvernos el lunes a primera hora y aprovechar la noche del domingo.
Los horarios de rodaje eran variados y comprendían escenas de día y de noche, llegando a no dormir en todo el fin de semana para ajustarse al cronograma. Mas de 10 personas conviviendo en una casa pequeña, aislados de todo, logramos llevar a cabo MUELLE ISLANDIA.

http://muelleislandia.blogspot.com/

Ramanegra

Dirección: Camila Toker

Libro/Guión: Camila Toker

País: Argentina 2010

Idioma: Español

Duración: 70 minutos

Intérpretes: Cecilia Blanco, Mariana Cavilli, Florencia Braier, Marianela Portillo, Mariana Punta.

Trash

Dirección: Alejo Rébora

Libro/Guión: Maxi Carrasco y Alejo Rébora. Sobre ideas SARNA + Leguiza

País: Argentina, 2010

Idioma: Español

Duración: 70 minutos

Intérpretes: Nacho Bruno, Leticia Salorio, Maxi Carrasco, Jocka Barrios, Juan ‘Elvis’ Pereyra, Juan Pablo Santucho, Hernán Bruno, Andrés Larroque, Agustín Aguirre, Sergio Aragona, Rodrigo Lico Lorente, Davina Reynoso, Oscar Pata, Dani Gimenez, Enzo Giordano, Marcelo Leguiza, Patricia Porcel, Darío Estelrich, Soledad Molina Gomez, Nacho Bruno, Lula Dandrea, Fer González, Davina Reynoso.

Ansio Bruselas debe sobreponerse a la fobia que lo mantiene preso y a salvo en su ordenado y confortable hogar, frente a la certera posibilidad de que a su hermana le amputen las tetas con una herramienta tan poco sutil como un serrucho.
La empresa no parece difícil: buscar una caja de contenido misterioso y llevarla hasta donde mantienen cautiva a Ana Ele.
Sólo debe intentar llegar lo más rápido posible a destino, y con la caja y su contenido intactos. Sin embargo, la inocente curiosidad de Ansio hará que la simple empresa se convierta en una interminable sucesión de extraños e incoherentes acontecimientos.
Porque la realidad es realidad hasta que no es realidad, viste?

http://www.sarnacine.com.ar/trash/

Verdad/Consecuencia

Dirección: Juan Pablo Martinez Kolodziej

Libro/Guión: Juan Pablo Martinez Kolodziej

País: Uruguay /Argentina, 2010

Idioma:

Duración: 85 minutos

Intérpretes: Andrea Larruina, David Varela, Laura Córdoba, Paolo Beltrami, Rafael Lavin.

En un pueblo donde nunca pasa nada, un día pasa... una serie de crimenes perturban su tranquilidad.

XI BUENOS AIRES ROJO SANGRE - Festival 2010

2010-10-24T16:28:00.017-03:00

Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro
XI Edición - del 28 de octubre al 3 de noviembre de 2010

Complejo Monumental – Lavalle 870

Página Oficial del Festival: http://rojosangre.quintadimension.com/

HISTORIA DEL FESTIVAL

El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.

Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un "género menor".

Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.

La primera edición del B.A.R.S. se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.

Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).

El 2002 fue el salto definitivo del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).

En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales –Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro) – y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenada en Buenos Aires.

Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.

Para la quinta edición se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.

La nueva edición del BARS se realizará entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre.

El B.A.R.S. fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado. Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.

LARGOMETRAJES
Competencia Internacional

Eath Kappa

Dirección: Tomo'o Haraguchi- Libro/Guión: Masakazu Migita- Pais: Japan | USA - Idioma: Japanese - Duracion: 90 Minutos - Intérpretes: Daniel Aguilar Gutiérrez, Hideaki Anno, Shinji Higuchi, Misato Hirata, Ryûki Kitaoka, Mika, Yakan Nabe, Hiroko Sakurai, Marc Walkow

Sinopsis: Los kappas, en el folklore japonés, son duendes acuáticos asociados a un pueblo en concreto. En el área donde viven estos duendes un grupo de investigadores militares se dedica a crear súper soldados anfibios inspirados en la leyenda de los kappas. Cuando los experimentos acaban en asesinato por parte de monstruos que se escapan y explota una bomba atómica, las consecuencias serán fatales. En medio de la debacle nuclear aparece un kaiju contra el que las defensas japonesas no pueden hacer nada… pero la humanidad tiene una última esperanza en un kappa auténtico que ha sido afectado por la radiación.

Gyakushû! Sukeban hantâzu: Jigoku no kettô

Dirección: Shin'ichi Okuda - Libro/Guión: Makoto Shinozaki/Shin'ichi Okuda - Pais: Japón - Idioma: Japanonés - Duracion: 73 min - a.k.a.: Yakuza-Busting Girls: Duel in Hell - Intérpretes: Asami , Naoki Kawano , Hitomi Miwa , Kenji Motomiya , Porche Okite , Yumi Yoshiyuki

Sinopsis: Asami regresa agotada tras tres años de intenso entrenamiento para convertirse en una cazadora yakuza. Decide visitar a su viejo maestro, Inokuma (Sakichi Sato) que regentea un bar. Sin embargo encuentra el lugar en ruinas y nada es como era antes de que ella se fuera. Según parece, el Yakuza local lo ha convertido en una casa de juego y se apropiaron de toda la zona con la ayuda de una asesina a sangre fría llamada Akira (Hitomi Miwa). Akira es implacable y utiliza crueles tácticas cuando alguien se atreve a interponerse por su camino. Inokuma decide ocultar a Asami con el primer cazador yakuta, Miki (Yumi Yoshiyuki). Sin embargo, en su tenaz persecución del resto de los cazadores yakuta, Akira asesina brutalmente a la familia de Miki y quema el bar de Inokuma. Eventualmente la furia de Asami llega a su punto máximo.

Incidente

Dirección: Mariano Cattáneo - Pais: Argentina - Duracion: 71 minutos - Intérpretes: Diego Sampayo (Villa, La plegaria del vidente), Simon Ratziel (Malditos Sean!, Pandemonium) y Melisa Fernandez (36 Pasos), entre otros.

Sinopsis:

16 de Mayo de 2001:
Franco Aguilar asesina a 16 trabajadores de una empresa sin motivo aparente y luego se quita la vida.

19 de Marzo de 2003:
Un grupo de Documentalistas, investigadores paranormales y un cura, realizan una invocación en el lugar donde Aguilar falleció.

Año 2010:
Un oficial retirado tiene en su poder, el material grabado por los documentalistas.

Próximamente se hará público lo que sucedió...

MI

Dirección: César del Álamo. - Libro/Guión: Juanjo Ramírez - País: España - Idioma: Español - Locaciones: Sevilla la nueva, Madrid, España - Duración: 73 min - Intérpretes: Maya Reyes y Chema Coloma, Lala Gotoo, Ana Migallón, Gonzalo Navas, Marina Pantoja, Maya Reyes

Sinopsis:

Luisa cree vivir a la sombra de sus padres. Tiene la sensación de que toda su vida ha sido diseñada por ellos. Ni su prometedora carrera ni el apoyo de su novio, Rubén, parecen apartar esa idea de su cabeza. Además, unos terribles acontecimientos de su niñez van a volver a su vida con una fuerza demoledora, trayendo más angustia y tristeza Y puede que asesinato.

Luisa va a tener que hacer frente a una situación que le supera por completo, porque ¿cómo te defiendes cuando tu peor enemiga eres tú misma?

Monster from Bikini Beach

Dirección: Darin Wood - Libro/Guión: Darin Wood - País: Estados Unidos- Idioma: Inglés- Locaciones: Sacramento, California, Estados Unidos - Duración: 95 minutos- Intérpretes: Amber Kloss, Bethany Hidden, David Ainsworth, Galen Howard, Liesel Hanson, Stephanie Hyden, Keith Letl, Bryce Marck, Miles Miniaci. West Ramsey, Adam Saake, Laura Stahl, Tess Thomas, Stephen Vargo, Joe Wilkinson

Sinopsis:

Un monstruo ancestral emerge de las profundidades para acabar con las ardientes chicas de la playa. En medio de todo esto, un hombre y un policía intentarán acabar con la amenaza de la playa. Todo un homenaje al cine de los 50 y 70.

Molina´s Ferozz

Dirección: Jorge Molina- Libro/Guión: Jorge Molina - País: Cuba/Costa Rica- Idioma: Español - Duración: 71 minutos - a.k.a.: Wild Riding Hood

Sinopsis:Campiña cubana. Miranda, una hermosa adolescente vive junto a su madre Dolores, mujer cuarentona, viuda y aún atractiva, en un apartado rincón de la sierra. Allí, son ayudadas por Inocencio, fornido leñador, hombre de mediana edad, hermano de Lucio, el marido muerto de Dolores, y vecino más cercano.
En la soledad de la noche, al acecho del Cagüeiro y de los recuerdos perturbadores de su malvada abuela, Miranda y su madre, se debaten entre la pasión y el deseo por el bueno de Inocencio.

Una mirada transgresora sobre la perversidad de la inocencia entre la Lolita de Vladimir Navokov y el cuento infantil La Caperucita Roja de Charles Perrault.

MyM. Matilde y Malena

Dirección: Victor Curay Fernàndez - País: Argentina- Idioma: Español - Duración: 66 minutos

Sinopsis:

Matilde y Malena viven juntas pero representan dos polos opuestos.
Matilde es amante de la pornografía, el morbo, las películas de terror y vive con
el constante deseo de suicidarse. Malena es alegre, le encantan los animales,
y tiene un novio con el pene enorme del cual vive enamorada.
Una noche Malena va a una fiesta de disfraces con el objetivo de encontrarse con su novio en ese lugar.
El novio de Malena no llega y Malena comienza a sentir decepción, no solo con su novio sino con la vida en general.
A partir de ese momento Malena decide encerrarse en su habitación y
aislarse de todo contacto humano.
La decepción de Malena que en un principio la llevo a la soledad deriva en la màs extrema locura.

Nelle Fauci di Ubaldo Terzani / Ubaldo Terzani Horror Show

Dirección:Gabriele Albanesi - Libro/Guión: Gabriele Albanesi - País: Italia- Idioma: Italiano - Locaciones: Roma, Lazio, Italia - Duración: 90 minutos - a.k.a.: In The Mouth Of Ubaldi Terzani - Intérpretes: Giuseppe Soleri, Paolo Sassanelli, Laura Gigante, Antonino Iuorio, Ripli Zsuzsanna, Francesco Mastrorilli, Stefano Fregni, Vera Dragone, Massimo Triggiani, Antonio Tentori, G. Max, Luigi Pastore

Sinopsis:Alessio Rinaldi, un director de 25 años, consigue en encargo de un productor para escribir el guión de su primera película junto a Ubaldo Terzani, un conocido escritor de novelas de terror. Alessio se muda a la casa de Ubaldo para dar comienzo a esta relación profesional, y entre ellos surgirá una extraña relación de dependencia psicológica. Ubaldo revelará su lado oscuro y Alessio cae en un desesperado pozo de locura y pesadilla. Hay una razón del porqué los bestsellers de Ubaldo son tan terroríficos, y Alessio descubrirá que la realidad puede ser inesperadamente más terrorífica que cualquier novela y tendrá que luchar para escapar de las garras de Ubaldo.

Nunca más asistas a este tipo de fiestas

Berta Muñiz: Idea, Historia, Producción, Actor: Ernesto Santoro Hernán Sáez: Historia, Guión, Producción, Dirección, Edición, Actor: Lucho Pablo Parés: Idea, Historia, Guión, Producción, Dirección, Actor: Rolo Paulo Soria: Historia, Guión, Producción, Dirección, Actor: El Colo Walter Cornás: Historia, Producción, FX, Actor: Quique Paz Cogorno: Actriz: Karina Juani Conserva: Actor: Fito Santoro Urco Urquiza: Productor asociado, Actor: César Nicanor Loreti: Best Boy, Actor: Beto Sandra de Vinzenzi: Actriz: Vicky Juan Bautista Dartigue- Longue: Productor asociado, Actor: Chofer Pablo Vostrouski: Música Diego Parés: Dibujos de la presentación y los de la página (http://www.farsaproducciones.com.ar/Nuncasistas/index.htm) Javier Farina: Edición de sonido

ERNESTO SANTORO es un hombre modelo: firme, pero justo. Es el padre que todo niño querría tener. FITO SANTORO es su hijo: simpático, bonachón e incapaz de hacer daño. Cierto día, Ernesto y Fito fueron a pescar y se encontraron con la peor calaña de la humanidad: seis jóvenes drogadictos, borrachos, homosexuales, ateos y comunistas. Fito vio en ellos una nueva forma de vida y Ernesto tuvo que tomar cartas en el asunto. Ahora hay seis delincuentes menos en el mundo... Y un niño ha aprendido la lección...

PIG

Dirección: Adam Mason - Libro/Guión: Andrew Howard, Adam Mason. - País: Estados Unidos - Idioma: Inglés - Duración: 70 minutos - Intérpretes: Molly Black, Guy Burnet, Andrew Howard , Lorry O'Toole, Juliet Quintin-Archard

Sinopsis:Una familia de psicópatas capturan a unos pobres desgraciados y les infligen los más inimaginables terrores como violación, canibalismo, necrofilia, etc...

Strigoi

Dirección: Faye Jackson - Libro/Guión: Faye Jackson - País: Reino Unido - Idioma: Inglés - Locaciones: Rumania- Duración: 105’ - Intérpretes: Camelia Maxim, Catalin Paraschiv, Constantin Barbulescu, Dan Popa, Rudi Rosenfeld

Wikipedia: En la mitología rumana, el strigoi (plural y singular son idénticos) son las almas de los muertos que salen de sus tumbas durante la noche para aterrorizar al vecindario. Una strigoaicǎ (femenino) es una bruja.

Sinopsis: Cuando unos aldeanos mataron a Constantin Tirescu, creyeron que se había hecho justícia. Vlad Cozma cree que fue asesinato. En la actualidad, Constantin regresa de las entrañas de la tierra en busca de sangre en esta nueva película sobre temática vampira.

Vlad investiga una misteriosa muerte en el pueblo de su abuelo que despierta sospechas sobre la propiedad de las tierras en la comunidad. Las pistas apuntan al ex comunista BULLY Constantin Tirescu y su esposa, cuando Vlad los tranquiliza, descubre que el mas rico de los habitantes de la villa se a convertido en un verdadero chupasangre.

http://www.strigoimovie.com/

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Dirección: Mladen Djordjevic - Libro/Guión: Mladen Djordjevic - País: Serbia - Idioma: Serbian - Locaciones: Serbia - Duración: 90 min - a.k.a.: The Life and Death of a Porno Gang - Intérpretes: Mihajlo Jovanovic, Ana Acimovic, Predrag Damnjanovic, Radivoj, Knezevic, Srdjan Jovanovic, Ivan Djordjevic, Bojan Zogovic, Natasa Miljus, Aleksandar Gligoric, Mariana Arandjelovic, Srdjan Miletic

Sinopsis:El joven director Marko, tras varios intentos infructuosos para rodar su primer largometraje, hace un trato con un director porno y empieza a hacer películas con él. Después comienza su propio porno cabaret en el que muestra sus opiniones socio-políticas. Para ello recoge estrellas del cine porno. Cuando las autoridades se enteran, deben huir, refugiándose en los ambientes rurales. Allí siguen con su show, pero ahora más extremos, implicando no sólo a ellos, sino a los habitantes de los pueblos...

Fuentes (algunas): http://rojosangre.quintadimension.com,http://www.imdb.com, http://gwennjoyaux.blogspot.com,http://www.abandomoviez.net,http://www.amazon.com/,http://www.terrorifico.es,http://www.quietearth.us ,http://www.farsaproducciones.com.ar, http://goringa.net/, http://mcattaneo.blogspot.com/

http://scopofilias.blogspot.com

Fabián Bielinsky

2010-08-21T14:42:00.006-03:00

UNA DÉCADA, UNA MEDIA DÉCADA, UNA AUSENCIA

El mejor

Por: Javier Porta Fouz. En unas semanas (el 31 de agosto) se cumplirán 10 años del estreno de Nueve reinas. Poco después (el 15 de septiembre) se cumplirán 5 del estreno de El aura. Según este ritmo, Fabián Bielinsky debería estar por estrenar en 2010 su tercer largometraje y sacudir al cine argentino con otra obra maestra. Pero Bielinsky murió el 28 de junio de 2006, un día que marca la mayor pérdida para el cine argentino presente y futuro.

En una entrevista publicada en El Amante en ocasión del estreno de Nueve Reinas, Bielinsky respondía sobre sus referentes cinematográficos. Lo primero que mencionaba era: “cine americano, clásico y muy fuertemente narrativo”. Podría decirse que en sus largometrajes Bielinsky se nos presentaba como un cineasta “americano” cabal, de esos que agregan talento y experiencia a un saber hacer que existe previamente. Una de las magias de Bielinsky consistía en hacernos creer que existía, en el cine argentino, un saber hacer que lo precedía. Pero en realidad se trataba de un hombre extraordinario que creaba, galvanizaba ese saber hacer. Bielinsky fue un fenómeno solitario, un accidente feliz que duró mucho menos de lo que el cine lo necesitaba.

Pero si la presencia de Bielinsky fue un accidente feliz para el cine argentino, sus películas fueron no fueron nada azarosas sino planificadas al milímetro, pensadas, sentidas. Y amadas, por el director y por el público. Obras de un obsesivo, de un tímido inteligentísimo (como Borges, y no por nada Bielinsky adaptó a Borges en su corto La espera, de 1983), Nueve Reinas y El aura son un legado cinematográfico inconmensurable. Bielinsky hacía su cine desde una enorme sabiduría cinéfila y con la seguridad del manejo de la narración clásica, y sabía plasmar sus saberes en un cine contemporáneo y argentino. Al final de Nueve Reinas veíamos el colapso del personaje de Marcos (Ricardo Darín, y esa es la película de su consagración definitiva como actor de cine) ante el cierre de un banco, que adelanta el colapso de 2001. En El aura, el taxidermista (otra vez Darín), despertaba en un cajero automático al comienzo de la película.

En 2007, la gente de Picnic Editorial (http://w ww.picniceditorial.com.ar/) me pidió un estudio crítico sobre El aura, para su Colección de libros sobre el Nuevo Cine Argentino (el libro sale ahora en septiembre, y el primer párrafo de esta nota, apenas modificado, proviene de él). Vi muchas veces El aura y puedo citar no pocos de sus diálogos de memoria. Mientras estaba trabajando sobre la película, con la que estaba muy familiarizado, volví a ver Nueve Reinas, que no veía desde antes de la muerte de Bielinsky. La vi de corrido, muy concentrado, y había detalles que se me habían olvidado. Cuando terminó, con la canción Il ballo del matone, cantada por Rita Pavone, luego del “me acordé cómo era” de Juan/Sebastián (Gastón Pauls), lloré. Lloré por la perfección de la película, y porque Bielinsky no iba a volver a hacer otra. Era la segunda vez que lloraba por Bielinsky, y eso que apenas lo había visto y charlado brevemente con él una sola vez. Pero al enterarme de su muerte por un mail en un cyber en Praga, lloré, y fue la única vez que lloré ante la noticia de la muerte de un director de cine. Tal vez haya sido porque estaba solo en una ciudad desconocida, o tal vez haya sido porque la pérdida era demasiado grande: el cine argentino es hoy mejor gracias a las películas que nos legó Bielinsky, pero sería mucho mejor con él en actividad, con su figura amable acumulando DVDs (y los blu-rays que no llegó a conocer) de cine americano de los setenta.

FUENTE: www.hipercritico.com
AUTOR: Javier Porta Fouz
Recomendada por: Diego Battle

Fabián Bielinsky

Buenos Aires 3 de Febrero 1959 - Sao Paulo 28 de Junio de 2009

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Don José

2010-06-18T16:38:00.000-03:00

12° BAFICI - Competencia Internacional

2010-03-19T22:20:00.034-03:00

BAFICI 2010

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Un pequeño resumen de los 19 films en Competencia que ya están en la página oficial del Bafici

AJAMI
de Yaron Shani y Scandar Copti

No es impropio decir que Ajami habla de un lugar, y que es el lugar el que hace nacer las historias que van recorriendo la película, casi laberínticamente, como si reprodujeran la manera en que se entremezclan sus calles. Scandar Copti y Yaron Shani –ese director con dos cabezas, con la particularidad de que aquí son una árabe y la otra israelí– buscaron que Ajami fuera un espacio donde se expandieran múltiples historias, en tanto coexisten judíos, musulmanes y cristianos. Pero debían condensarse también múltiples sentidos y, sobre todo, múltiples puntos de vista. Policías judíos desaforados, vendedores de droga y palestinos indocumentados son apenas algunos de los personajes que Ajami intersecta con una fluidez y una contundencia narrativa extraordinarias. Alejándose de la idea de víctimas y victimarios, pero también de una presunta comunión que anhela un pacifismo arduo de concretar en la realidad, Ajami muestra –como Waltz with Bashir, como Lebanon– que el conflicto de Medio Oriente dejó de ser un tema para propiciar formas nuevas de contar lo más difícil: el mundo contemporáneo.
Yaron Shani: Nació en Tel Aviv, Israel, en 1973. Se graduó del Departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Tel Aviv. Su primera película fue Disphoria (2004).
Scandar Copti: Nació en 1975 y creció en Jaffa, Israel. Formado como ingeniero mecánico, es escritor, director y montajista. Su primer cortometraje fue Truth (2003).

ALAMAR
de Pedro González-Rubio

Con sólo cinco años, el pequeño Natan siente que este viaje con su papá Jorge no es un viaje más, sino el capítulo previo a abandonar la tierra mexicana –paterna– rumbo a la de los orígenes de su mamá –italiana–. Sin embargo, la ruptura familiar del pasado, lejos de convertirse en un nudo traumático, abre una nueva perspectiva para padre e hijo en su trayecto hacia el arrecife de coral de Banco Chinchorro, donde el vínculo entre ellos crece al ritmo del contacto con la naturaleza. Bucear en Alamar, junto a los personajes, nos permite expandir todo un mundo de experiencias que se transmiten o se dejan incorporar; como si esta sorprendente –extática, lírica, oceánica– película de González Rubio siempre tuviera nuevos secretos escondidos para revelarnos, y para hallarlos debiese nadar entre el documental y la ficción. Sin la necesidad de perseguir grandes ballenas imposibles, Alamar prueba que los milagros (cinematográficos) existen.
Pedro González-Rubio: Nacido en 1976 en Bruselas, Bélgica, se graduó en ciencias de la comunicación, y luego en cine en la London Film School. En 2005 codirigió con Carlos Armella el documental Toro Negro, exhibido ese año en el Bafici. Alamar es su primer film en solitario.

BUMMER SUMMER
de Zach Weintraub

Un verano con la vitalidad y el desconcierto de una adolescencia que se acaba, o situada justo en ese momento donde los juegos de la infancia empiezan a ser recuerdos nostálgicos de un pasado idealizado. A sus diecisiete años, Isaac se aleja de la escuela para iniciar una serie de desventuras ínfimas, pero sin rumbo y sin mapa, sellando su amistad con Ben y su novia, Lila. La ópera prima de Zach Weintraub retrata la luz de un verano iniciático, pero sin ningún énfasis, a través de un blanco y negro que logra velar todo el sentimentalismo, pero no sustrae el valor de la emoción de la libertad de semejante experiencia. Weintraub hizo esta película tras salir de Tisch, la misma escuela donde estudió Jarmusch (cuyos rastros pueden verse en Bummer Summer como un punto de partida radical). Y en la acertada herencia de síntesis formal, con una narración de depuración visual, se aleja de todo efectismo dramático y estético del cine estadounidense –incluso de ciertos vicios del panorama independiente actual– para ir al encuentro del desafío de un cine primitivamente revelador.

Zach Weintraub: Nació en la ciudad de Olympia, Estados Unidos. Estudió cine en la Universidad de Nueva York y se graduó con un semestre de anticipación. Bummer Summer es su ópera prima.

CENTRO
de Sebastián Martínez

Pese a que Buenos Aires es una ciudad estrechamente relacionada con el cine, son más bien escasas las incursiones que la tienen como centro del relato. El subgénero documental denominado “sinfonía”, que intenta capturar la esencia y el ritmo de algunas metrópolis (como ocurrió con Walter Ruttmann y su Berlín, sinfonía de una ciudad o Jean Vigo y su A propósito de Niza, por ejemplo), tiene todavía una deuda pendiente con la fundada por Juan de Garay en 1580. A metros del Obelisco, en una zona delimitada por unas pocas cuadras, es donde se ubica la acción de esta película. El centro de la ciudad es el lugar por el que miles de personas pasan apresuradas todos los días, donde montones de carteles anuncian variados servicios y productos, el que atraviesan silenciosamente las líneas del subterráneo. Es también donde evangelistas, chinos, adolescentes, arbolitos y empresarios inyectan el entorno con una energía única que Centro transmite con cada plano y cada sonido, registrándolos y ordenándolos con la lógica musical de un concierto, uno en el que todos los instrumentos ejecutan su parte con absoluto dominio de sus capacidades.
Sebastián Martínez: Nació en Buenos Aires en 1967. Estudió en la Universidad del Cine de París, y obtuvo un Master en Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Dirigió los cortos El después (2001) y El reino (2003), y el largometraje París Marsella (2005).

CUCHILLO DE PALO
de Renate Costa

La realizadora paraguaya Renate Costa hace en Cuchillo de palo varios retratos: el de su tío Rodolfo; el de su familia (en especial el de su padre); el de la represión del régimen de Alfredo Stroessner hacia los homosexuales; y el del miedo y los prejuicios todavía arraigados en la sociedad paraguaya. Si bien la cineasta aparece y guía las entrevistas, la primera persona es un rasgo de enunciación tenue, enmarcado por el pudor, el respeto y la justa distancia ante la historia de su propia familia. El tío Rodolfo fue alguien que vivió perseguido, encarcelado y reprimido, y fue uno de los gays incluidos en “los 108”, una lista que convirtió hasta al propio número en estigma. Rodolfo, según se cuenta en la película, murió de tristeza. Con singular sensibilidad, concisión y rigor, Costa hace un film político y personal a flor de piel –las entrevistas con su padre Pedro y el relato de un velorio tienen especial impacto– que emociona con las mejores armas.

Renate Costa: Nació en 1981 en Asunción, Paraguay. Estudió dirección y producción audiovisual, y obtuvo un Master en documental de creación. Produjo Cándido López, los campos de batalla (Premio del Público en Bafici ’05) y dirigió Che yvotymi - Mi pequeña flor (1997).

EL AMBULANTE
de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano, Adriana Yurcovich

Desde hace años Daniel Burmeister lleva a cabo una de las obras más prolíficas del cine argentino. Cargado con un pequeño equipo y a bordo de su destartalado auto, recorre miles de kilómetros ofreciendo de pueblo en pueblo la creación de un film interpretado y realizado con la ayuda de los vecinos de cada localidad a cambio, únicamente, de casa y comida. Títulos como Matemos al tío, Mi amigo el doctor o Terror en la casa abandonada forman parte de su filmografía y de la memoria de miles de habitantes de pequeños pueblos del interior que participan, bajo su dirección, de una experiencia única. Todo el proceso creativo de Burmeister queda registrado por los realizadores de este film, que encuentran el punto de vista y el tono adecuado para contar una historia llena de emoción, contratiempos y situaciones cómicas. La búsqueda de locaciones, la selección de los actores, la puesta de cámara, el montaje y finalmente la exhibición no sólo descubren cómo se hace una película para cualquier espectador neófito (y un nuevo tipo de cine argentino para los conocedores), sino que construyen y revelan la vida y obra de un gran desconocido que resume una pasión por el cine y la vida pocas veces vista.

Eduardo de la Serna: Eduardo de la Serna nació en Buenos Aires en 1958. Dirigió el largometraje El refugio de los caracoles (2005).
Lucas Marcheggiano: Lucas Marcheggiano, nacido en Buenos Aires en 1964, ha dirigido los cortometrajes Loma de burro (1994), Ruta 3, El estanque y 4 a cero (1998).
Adriana Yurcovich: Adriana Yurcovich nació en Santa Fe en 1951, y dirigió los cortometrajes Fin de año (1999), Diferentes (2007) y Un vaso de soda (2009, parte de Historias breves 5), entre otros.

GO GET SOME ROSEMARY

de Joshua y Benny Safdie

La herencia cassavetiana debe ser una de las más difíciles de distribuir entre las nuevas generaciones de realizadores norteamericanos. Disputada largamente desde la muerte del director de Faces en 1989, ha pasado de mano en mano sin que nadie lograra hacerse con ella de manera legítima. Los hermanos Safdie se anotan con su segundo film (luego de su ópera prima The Pleasure of Being Robbed, exhibida en la onceava edición del Bafici) un sólido punto a favor en la competencia. Lenny (interpretado por Ronald Bronstein, otro director/actor como los Safdie) es un divorciado, padre de dos niños de ocho años, que lleva una vida tan desordenada como es posible. Durante dos semanas debe hacerse cargo de cuidar por sí solo a sus hijos, de mantener su trabajo como proyectorista en un cine y de no echarlo todo a perder. Pero sus errores e incompetencias, siempre al borde de la crueldad o el desamor, le juegan en contra en el intento por alcanzar algo tan abstracto como lo son la adultez y la responsabilidad paterna.

Joshua Safdie: Nació en 1984 en Nueva York y se graduó de la Universidad de Boston. Dirigió los cortos Lethargy (2002), We’re going to the Zoo (2006) y The Back of Her Head (2007), entre otros. En el Bafici ’09 se proyectó The Pleasure of Being Robbed (2008), su primer largometraje.
Benny Safdie: Nació en Nueva York. En 2001 creó, junto a su hermano y amigos, Red Bucket Films. Dirigió, entre otros cortos, The Acquaintances of a Lonely John (2008), presentado en Cannes. Go Get Some Rosemary es el primer largometraje que codirige con su hermano.

LA BOCCA DEL LUPO

de Pietro Marcello

Las fábricas echando humo; los dancings; el viejo cine de género de los ‘50 y ’60; la sirena de un barco; una Génova espectral, nostálgica y verdadera; las voces apasionadas de Mary y Enzo, dos enamorados que graban sus cartas en cintas, de quienes intuimos algún secreto. Pietro Marcello dice que hizo La bocca del lupo para hablar sobre los residuos de un mundo perdido, pero el peso de los sentimientos hace que se vayan apoderando de la película como una enredadera emocional ante la cual es imposible tomar distancia. Todo lo que importa del cine está en La bocca del lupo: el pasado y el presente, el archivo de lo que el mundo pudo ser y la crónica de lo que es, la lucha humana por hacer justicia con sus sentimientos contra todo statu quo, el imposible límite entre lo ficcionado y lo real, el cine como reservorio de memoria y del paso del tiempo, la vuelta a la vida de las imágenes unidas a otras nuevas. Como siempre ocurre con las grandes películas, el dispositivo que pone en marcha Marcello sólo sirve para este film. No hay método, sólo el coraje y el genio de un cineasta llamado a trascender.

Pietro Marcello: Nacido en Caserta, Italia, en 1976, debutó detrás de las cámaras con los cortos Carta y Scampia, en 2003. Su Il Passaggio della linea (2007) recibió una mención especial en la competencia Doc/it del 64º Festival Internacional de Venecia.

LA MUJER SIN PIANO

de Javier Rebollo

La noche larga de una depiladora o la misantropía como una de las bellas artes. En su segunda película, Rebollo (Lo que sé de Lola) filma la fuga nocturna de una mujer de algo más de cincuenta años con la vida hecha rutina, un hijo independiente que es apenas una voz intempestiva en el teléfono y un marido taxista que se parece a Mr. Bean. El sentido del humor del film es extraño; puede valerse, por ejemplo, de un ataque de epilepsia para resolver un gag o transformar el deseo de fumar un cigarrillo en una empresa imposible. Un cuarto de película transcurre en un aeropuerto, otro cuarto en la calle, un tercero en bares o lugares públicos para comer de paso. Como en Jarmusch, la nada posmoderna acecha a sujetos vaciados, inexpresivos, lacónicos o mudos. Hay muchos celulares y pocas conversaciones, funcionarios y empleados que actúan como autómatas, gente que goza de facilidades para viajar a cualquier lado y se queda siempre en el mismo sitio. Todo es aséptico, prolijo y mecánico.

Javier Rebollo: Nació en Madrid, España, en 1969. Dirigió los cortometrajes En medio de ninguna parte (1997), Hola, desconocido! (1998), El equipaje abierto (1999), El preciso orden de las cosas (2001) y En camas separadas (2002), todos estrenados en la Semana Internacional de Cine de Valladolid y ganadores de más de un centenar de premios en festivales de todo el mundo. En el 2006 realizó su primer largometraje, Lo que sé de Lola, exhibido en el Bafici ‘07.

LA QUEMADURA

de René Ballesteros

Historia de una ausencia, La quemadura es un film personal desde su tema mismo: la madre del realizador René Ballesteros, que desapareció de su vida veintiséis años atrás. Qué pasó con ella y cómo su suerte afectó a la familia es algo que se irá develando con el transcurrir del film, una mezcla de documental familiar y ensayo sobre los artificios de la memoria. La historia de Margarita es también la de Quimantú, una editorial legendaria surgida de la nacionalización de la empresa Zig Zag por parte del gobierno de la Unidad Popular, y que el gobierno militar haría desaparecer, literalmente, de la faz de la Tierra. Hoy, sus títulos son buscados por coleccionistas en librerías de viejo; son los rastros que René y su hermana encuentran en su intento de reconstruir el pasado que se fue. Pero allí también hay ficción, olvido, ocultamiento: el secreto persiste. La familia que explotó es hoy una utopía, la idealización de un recuerdo, nostalgia de lo que no estuvo allí. Como dice alguien en el film: “Lo pasado, pasado; no se puede dar vuelta atrás a nada.”

René Ballesteros: Nació en Temuco, Chile, en 1975. Tras graduarse como psicólogo, especializado en el trabajo con chicos de la calle, estudió cine en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba, y en la Universidad de París VIII. Actualmente es residente en Le Fresnoy, estudio nacional de arte contemporáneo francés. Dirigió el corto Las estrellas (2008). La quemadura es su ópera prima.

LES BEAUX GOSSES

de Riad Sattouf

El joven de 14 años Hervé (Vincent Lacoste), lleno de granos y hormonas, y su compinche fanático del heavy-metal, Camel (Anthony Sonigo), irrumpen en la pantalla en esta comedia alegremente cruda sobre la entrada a la adultez, dirigida por el historietista francés Riad Sattouf. Cuando Hervé le echa el ojo a Aurore (Alice Trémolière), su hermosa y segura de sí misma compañera de clase, todo su mundo de frustraciones sexuales se pone patas para arriba. Luego está Camel, que vive temeroso de que Hervé debute antes que él, y la entrometida madre soltera de Hervé, a quien le encantaría que su hijo consiga novia… y deje en paz a esa media arrugada que tiene en su mesa de luz. ¿Cómo se dice Supercool en francés? Simplificando, Les Beaux Gosses es una película para todos aquellos que recuerdan las maravillas del primer amor y los horrores de la eyaculación precoz. (Scott Foundas)

Riad Sattouf: Nacido en París, Francia, en 1978, se crió en Medio Oriente. Dibujante y guionista, ha publicado sus historietas en revistas como Charlie-Hebdo y en numerosos volúmenes; entre otros, Manuel du puceau (2003), Ma circoncision (2004) y La vie secrète des jeunes (2007). Les Beaux Gosses es su primer film.

LO QUE MAS QUIERO

de Delfina Castagnino

Lo que más quiero es la historia de dos duelos: uno amoroso, de inmediata repercusión y dilución más sencilla; otro más duro, de procesos más lentos y luctuosos. Lo que más quiero es también la historia de una amistad entre dos chicas, sostenida a la distancia y puesta a prueba en la convivencia. Lo que más quiero es la historia de esos dolores, pero –como las películas más sabias– se acerca a su tema de manera oblicua. Porque Lo que más quiero es, en casi todo su metraje, una comedia brillantemente actuada y filmada en sobrios planos secuencia (la conversación sobre un coche entre los personajes de María Villar y Esteban Lamothe, de timing perfecto, es especialmente memorable). Lo que más quiero es también un debut refulgente, de notable seguridad, tanta como para tocar las más variadas emociones; otro plano secuencia, sobre Pilar Gamboa sentada y asumiendo un rol para el que no está preparada, es un prodigio de sensibilidad. Y Lo que más quiero es, además, una película virtuosa y de imágenes de mucha belleza (quizás el sur argentino nunca se haya visto tan bien en el cine). Lo que más quiero es una película hermosa, así de sencillo.

Delfina Castagnino: Nació en Buenos Aires en 1981. Egresada de la Universidad del Cine, trabajó como coordinadora de producción en El amor (Primera parte) (Bafici ’04), como montajista en Los muertos (‘04) y como asistente en Liverpool (‘08), Luego (‘08) y Todos mienten (‘09). Lo que más quiero es su debut como directora.

MAX AND MARY

de Adam Elliot

Una nena australiana, tímida y maltratada por el entorno, se hace amiga por correspondencia de un señor gordo, neoyorquino, retraído y con un trastorno mental. Mary and Max cuenta, con alta velocidad y una voz en off de cuento infantil, las vidas de estos personajes mediante el intercambio postal. Pero ésta no es una película para niños, y no solamente porque los paisajes son grises y amarronados (aunque hay detalles especialmente ubicados de colores vivos). En Mary and Max hay enfermedades, miserias varias, alcoholismo, suicidio, soledad, depresión, psicofármacos, abandonos y crueldades. Pero también hay amistad, calidez, ternura y mucho pero mucho humor de todos los colores. Mary and Max, una pequeña joya de la animación en plastilina, moldea –con clara conciencia estilística– su humanismo feroz y su permanente asombro por la vida y por esos sujetos que la viven y que hacen de la escritura y la amistad un refugio contra todos los males posibles. Una película emocionalmente omnívora.

Adam Elliot: Nació en 1972 en Berwick, Australia. Estudió en el Victorian College of the Arts en Melbourne. Su primer trabajo fue el corto Uncle (1996), comienzo de una trilogía completada por Brother (1998) y Cousin (1999). En 2004 ganó un Oscar por el corto Harvie Krumpet (2003).

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE

de Esmir Filho

Alguien que tiene un blog donde hace se llamar “Mr. Tambourine Man” debería ser un fanático de Bob Dylan. Y el adolescente protagonista de Os famosos e os duendes da morte lo es, al punto de planear un viaje casi imposible, como modo de escape, desde su suburbio rural hasta la ciudad brasileña en la que pronto tocará Dylan. Pero, como gran parte de lo que sucede alrededor de ese personaje, el viaje es un plan mental, una ensoñación, algo virtual que lo despega de la soledad de su habitación, y que se parece bastante a ese “I’m Not There” de la película de Todd Haynes (que también orbita en el universo de Dylan). Es que la ópera prima de Esmir Filho traza líneas de fuga que cruzan los tópicos de la cultura adolescente actual (el rock, las drogas y la cibercultura), pero proyectados a un nivel de extrañamiento onírico donde la nostalgia, lo cotidiano, el deseo, la oscuridad, lo mágico, la muerte y lo pop vibran de manera laberíntica. En esa expansiva encrucijada personal, la película aparece como una de las más huérfanas dentro del cine brasileño actual.

Esmir Filho: Nacido en San Pablo, Brasil, se graduó de la Escuela de Cine FAAP en 2004. Dirigió, entre otros, los cortometrajes Ato II Cena 5 (2004), Alguna coisa asim (2006; premios al Mejor Guión en la Semana de la Crítica de Cannes y al Mejor Corto en el Festival de Biarritz), Tapa na pantera (2006) y Saliva (2007). Os famosos e os duendes da morte es su largometraje debut.

PARAISO

de Héctor Gálvez

En los márgenes de Lima, un grupo de cinco adolescentes (tres varones y dos chicas), trata de sobrevivir frente a las casi nulas posibilidades sociales que ofrece el presente. Ninguno pierde su capacidad para enfrentar cualquier adversidad, ni para soñar con un cambio que altere su existencia estancada en el barrio pobre Jardines del Paraíso, donde la llegada de un circo es casi un fenómeno impensado. Sin acercarse al miserabilismo, Héctor Gálvez logra que el conflicto de cada personaje tenga un peso muy específico, iluminando zonas distintas de la desesperación, la esperanza, la banalidad y la tragedia de los excluidos. En Paraíso hay mucha firmeza para conseguir un realismo cinematográfico sofisticado y libre, capaz de soportar planos fijos de larga duración con una cámara en mano de pulso documental. Pero también, la película se sacude todos aquellos vicios formalistas y falencias del cine latinoamericano para trazar un relato múltiple pero esencial, que no pierde la dimensión social ni su marco de pertenencia, omnipresente en ese paisaje peruano plenamente cinematográfico.

Héctor Gálvez: Nació en Lima, Perú. Escribió y dirigió cortometrajes en una variedad de géneros y, paralelamente, trabajó para diferentes ONGs produciendo documentales sobre temas de derechos humanos. Paraíso es su primer largometraje de ficción.

POLICE, ADJECTIVE

de Corneliu Porumboiu

Después del éxito internacional de su ópera prima Bucarest 12:08, Corneliu Porumboiu volvió a ser un favorito de los festivales con Police, Adjective, largometraje que comenzó un largo recorrido en Cannes 2009. Presente casi en cada plano, su personaje principal, Cristi (Dragos Bucur), es un joven policía que pasa los días siguiendo a un estudiante sospechado de fumar marihuana. Desprovista de todo manierismo del policial, la película descompone el género y devuelve a la labor del protagonista el desconcierto, la burocracia y el tedio que viven los policías “de verdad”. Para colmo, Cristi no está seguro de que su tarea tenga sentido, y es consciente de que trabaja como ariete (uno minúsculo, pero una pieza al fin y? al cabo) de un sistema desprovisto del sostén ideológico que tenía en el pasado. Sus pensamientos surgen, a regañadientes, en largas conversaciones con sus superiores donde debe justificar su proceder, a veces en el borde exterior de la legalidad. El título del film viene de uno de esos debates, y refleja la intención de Porumboiu el hecho de que el clímax de la historia provenga de una respuesta oída al pasar mientras los personajes consultan un diccionario.

Corneliu Porumboiu: Nació en 1974 en Vaslui, Rumania. Estudió cine en Bucarest y fue residente de la Cinéfondation de Cannes. Dirigió los cortos Gone with the Wine (2002) y A Trip to the City (2003), y el mediometraje Liviu’s Dream (2003). Con su primer largo, Bucarest 12:08 (2005; Bafici ’06) ganó la Cámara de Oro en Cannes. En 2008 fue miembro del jurado de la Selección Oficial Argentina.

PUTTY HILL

de Matt Porterfield

Un joven muere de sobredosis de heroína en Baltimore (el territorio habitual del cine de John Waters). Sus amigos y familia se juntan antes del funeral. Y el tiempo transcurre entre recuerdos, dolores, pasatiempos varios, canciones, miedos y llantos. El duelo social, ese estar con los otros que conocieron al muerto lleva, por un lado, a sanar las heridas mediante el consuelo, y, por otro, a abrirlas aún más ante los recuerdos compartidos. La impactante honestidad emocional de la película de Mathew Porterfield se basa –en parte– en un acercamiento realista y abierto a los personajes en combinación el uso de formas asociadas con el documental, como la entrevista. Esa honestidad permite que esta paradójica película adquiera muchas fortalezas a partir de contar las fragilidades a flor de piel de un duelo colectivo. El escritor uruguayo Mario Levrero decía que “por algo se han inventado” los velorios y los entierros. Lo decía en su libro La novela luminosa, una obra en la que toda luz era inundada por una tristeza inexpugnable. En Putty Hill, en cambio, la tristeza es inundada por la luminosidad del cine, como puede verse en la magnífica y entrañable secuencia del funeral.

Matt Porterfield: Nació en Estados Unidos en 1977. Estudió cine y actualmente da clases de guión y producción en la Johns Hopkins University. Su primer trabajo como director fue Hamilton (2006), escrita y producida por él mismo. Con su segundo guión, Metal Gods (2009), ganó el Panasonic Digital Filmmaking Grand Prize.

RED DRAGONFLIES

de Liao Jiekai

Una joven artista regresa a Singapur desde Nueva York. Volver a casa, a viejas amistades, a lugares recorridos. No todo encaja, y los recuerdos y las amistades son raíces y también misterios; y, como tales, inexactos, escurridizos, a veces reveladores y otras meramente desvíos. Dos chicos y una chica –adolescentes– caminan cerca de una vía de tren, por una zona de profusa vegetación, con uniforme colegial; su andar es exploratorio, cargado de miedos, asombros y novedades (sí, hay ecos de Cuenta conmigo de Rob Reiner). Alguien se pierde. En esa pérdida, y en los recuerdos de la mujer adulta, están el desasosiego y las búsquedas, y la posibilidad de encontrarse con el pasado y con la gente que habitó en él. Película de derivas y de una sensibilidad sutil y singular, la ópera prima de Liao Jiekai nos lleva a hablar del siempre difícil de lograr –y hasta de mencionar– cine como poesía, hecho en este caso de suaves conexiones, de yuxtaposiciones, rimas y compases que se sienten libres a la vez que necesarios.

Liao Jiekai: Obtuvo su título de Bachiller en bellas artes en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago. Fundó el colectivo artístico de cine y video Half Elephant. Realizó, entre otros, los cortos Clouds in a Shell (2008) y The Inner City (2008). Con el colectivo 13 Little Pictures, escribió y dirigió Red Dragonflies, su primer largometraje.

THE ROBBER

de Benjamin Heisenberg

Título Original: Der Räuber
Revelación del último Festival de Berlín, este ejemplar del novísimo cine alemán –pero cuya acción transcurre en Viena– es un film en continuo movimiento. Fiel a su protagonista, un corredor que también es delincuente –o un reo que sacó partido del gimnasio–, Benjamin Heisenberg hace del travelling una misión divina: su cámara sigue a Johann (Andreas Lust) corriendo por pasillos, techos, calles y a campo traviesa una carrera sin respiro cuya meta es la invisibilidad. El ladrón/corredor rehúye el compromiso, esquiva favores y parece empecinado en desafiar a una sociedad que hace todo lo posible por contenerlo. Basado en un personaje real, el Johann de Heisenberg es un obsesivo; un capitán Ahab de su propio martirio, que corre para huir de un destino inevitable, cada vez más cercano, y al cual parece aceptar desde los primeros minutos del film. Aun así, simpatizamos con él y queremos que se salve. En su frialdad sigue siendo un héroe, si bien ese rol está aquí destilado de toda connotación moral: sólo queda su esencia, física y mecánica.

Benjamin Heisenberg: Nació en 1974 en Tubinga, Alemania. Estudió en la Academia de Bellas Artes en Munich y en la Escuela de Cine de esa ciudad. Escribió, dirigió y filmó su primer corto Terremoto en 1996. Fundó la revista de cine Revolver, donde fue publicado por primera vez en Alemania el Dogma 95. Dirigió el largometraje Sleeper (2005).

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ZOMBIEWALK Buenos Aires

2009-10-03T21:57:00.004-03:00

Convocatoria Zombie Festival para el 4 de octubre

El Domingo 4 de Octubre a las 15:00 hs se realizara la 3ª edicion de la ZombieWalk Buenos Aires en Plaza San Martin
(Avenida Santa Fe 600, Ciudad de Buenos Aires).

La caminata zombie es una actividad underground que estimula y reivindica el cine de género de terror, fantástico y de bajo presupuesto, con la idea de que, históricamente, la proliferación de películas denominadas “clase B” sirvieron de soporte para el flujo creativo de hoy grandes y reconocidos cineastas.

Por otra parte, poniéndose a tono con el carácter de esta experiencia en otras partes del mundo, la Zombie Walk es también un pretexto para esbozar un retrato crítico de nuestra sociedad contemporánea: La palidez del rostro, la antropofagia, el estado de descomposición, el andar sin conciencia y a la deriva, características del arquetipo del zombie, se convierten así en una parodia repulsiva y espejo del ciudadano moderno.

Dentro de la 3ª ZombieWalk Buenos Aires se dará inicio al Zombie Festival donde se promueve la realización de un cine ultraindependiente, simple, rápido y barato.

La propuesta es filmar un corto de hasta 5 minutos de duración y que contenga al menos una escena de la marcha del 4 de octubre, editarlo en dos semanas y tenerlo listo para competir por una estatuilla especial del festival Buenos Aires Rojo Sangre.

No se requiere experiencia previa ni sofisticados equipos, solo la intención de acercarse al cine clase B desde una nueva perspectiva.

Información, bases y condiciones de la ZombieWalk y del Zombie Festival: www.mundozombie.com.ar.

VIDEO: ZOMBIEWALK TORONTO 2006
(Donde está Wally?)

Zombies Solidarios luchan contra el hambre

Sea Ud. también un zombie solidario, no sea gil. Traiga alimentos no perecederos para un comedor infantil !!!

http://scopofilias.blogspot.com

9º FESTIVAL DE CINE ALEMAN

2009-09-01T18:53:00.005-03:00

EL CINE ALEMAN VUELVE A COPAR BUENOS AIRES

Del Jueves 10 al Miércoles 16 de Septiembre
en el Village Recoleta

ENTRADA GENERAL: $20

MIERCOLES: $15

ABONO 6 ENTRADAS: $100

ABONO 10 ENTRADAS: $180 (Disponible hasta el 10/09/09)

El valor de la entrada de ESPIAS (función especial): $25.

ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL JUEVES 03/09/09

Reserva tu entrada llamando al 0810-810-CINE (2463).

No válido para abonos. El servicio tiene un costo adicional por entrada.

Para obtener más información de la 9º Edición del FESTIVAL DE CINE ALEMÁN:

WWW.CINEALEMAN.COM.AR

El Amante

2009-08-17T02:46:00.015-03:00

EL AMANTE

La gente de la Revista El Amante vuelve a hacer un programa de televisión diferente, muy lejos de las formulas covencionales.

Esta vez la idea me parece genial. Tres o cuatro cinéfilos se juntan en una "cabaña" frente a un televisor y se ponen a mirar una pelicula. No hablan con nosotros sino que conversan entre ellos, se comentan detalles interesantes del film, se ríen o se maravillan con alguna escena y logran en 20 minutos hacer que a la lista de movies pendientes que todos tenemos se le vayan sumando estas curiosidades que deciden comentar.

Como verán en el (maravilloso) trailer, los títulos que eligieron no pertenecen a la lista de las grandes obras maestras del cine, sino que, según quienes llevan adelante el cíclo, "son películas coloridas, impactantes visualmente, que no han sido canonizadas por la crítica y que cargan con cierta sombra vergonzante sobre sus espaldas". (EA207)

ESTAS SON LAS PELICULAS QUE VAMOS A TENER GANAS DE VER O VOLVER A VER:

El Insoportable

El amanecer de los muertos

Badlands

The Host

Descubriendo el amor

La Discoteca del Amor

Pat Garrett y Billy The Kid

Gremlins 2

Tiro al Blanco

Deliverance

Boogie Nights

El Milagro de P. Tinto

Wallace & Gromit, la batalla de los vegetales

EL PROGRAMA SE EMITE LOS JUEVES A LAS 22 HS Y SE REPITE LOS DOMINGOS A LAS 20 POR Canal á

Esta Semana:
GREMLINS II

http://scopofilias.blogspot.com

Novedades Buenos Aires Rojo Sangre

2009-05-14T18:47:00.001-03:00

ATENCIÓN!

Te pasamos algunas noticias del Buenos Aires Rojo Sangre

* ¡Ya esta abierta la convocatoria de peliculas para la decima edición del festival Rojo Sangre! Hasta fines de agosto recibimos largos, medios y cortometrajes.
http://rojosangre.quintadimension.com/reglamentos.shtml

* Sigue el rodaje del documental "Rojo Sangre - 10 años a puro género", que retratará a las principales figuras de la movida del cine fantastico ultraindependiente argentino.
Para una escena específica de esta pelicula se necesita un ejercito de zombies en una sala de cine el proximo 30 de mayo por la mañana. Si te gusta disfrazrte, anotate en DocumentalBARS@gmail.com .
http://rojo-sangre.blogspot.com/

* El 15 de mayo empieza nuestro festival hermano, Montevideo Fantástico. Para los que quieran ver algo bueno y esten por Uruguay, revisen la jugosa programación.
http://arte7.com.uy/Pag/MontevideoFantastico.htm

Festival Buenos Aires Rojo Sangre
http://www.festivalrojosangre.com.ar

Reencuentro

2009-03-24T22:19:00.003-03:00

Después de bastante tiempo, vuelvo al Blogcito con el catálogo del Bafici entre manos.
Cada vez mas visitado pero a la vez, cada vez mas atacado. Las críticas al festival han crecido en número y en virulencia, parece que el asistir al Bafici es una actitud snob, pseudointelectual, vacía y digna de ser atacada.
El Bafici está entre nosotros y se va a quedar... hay varias opciones, yo no lo ataco, tampoco lo defiendo... simplemente lo disfruto.

Para esta edición ya tengo mi paquetito de 21 entradas y espero que sean la llave para 21 buenas historias. Quien quiera disfrutar también, está invitado a leer los comentarios de las cosas buenas que surjan... será mas que bienvenido el par de ojos que quiera pasear por estas lineas y quien quiera aportar sus impresiones también está invitado.

SE APAGAN LAS LUCES, SE ENCIENDE LA PANTALLA Y... COMIENZA LA FUNCIÓN

Ni polleras verdes, ni soberbia intelectualoide... simplemente Scopofilia

PREMIOS BARS'08

2008-11-11T23:11:00.004-02:00

LOS PREMIOS DEL BUENOS AIRES ROJO SANGRE

MEJOR PELICULA: Tokyo Gore Police
(Tôkyô zankoku keisatsu) de Yoshihiro Nishimura

PREMIO DEL PUBLICO A LA MEJOR PELICULA: Mud Zombies (Mangue Negro)

MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA: Nadie Inquietó Mas de Gustavo Mendoza
Homenaje a Narciso Ibañes Menta

MEJOR DIRECCION: Bill Plympton por Idiots & Angels

MEJOR GUION: The Man from Earth

MEJORES FX: Yoshihiro Nishimura por Tokyo Gore Police

MEJOR ACTOR: Chris Sharp por Murder Party

MEJOR ACTRIZ: Josefina Sanz por Nocturnos

MENCIONES ESPECIALES:

A LA REALIZACION: Paco Limón por Doctor Infierno

A LA DIRECCION DE ARTE: Tokyo Gore Police

CORTOMETRAJES

MEJOR CORTOMETRAJE: ELA in Love at First Byte de Fernando Sarmiento

PREMIO DEL PUBLICO AL MEJOR CORTO: Maldito Sean 1º episodio de Demián Rugna

MEJOR CORTOMETRAJE ARGENTINO: Aquellos Ojos Brujos de Cesar Leonardo Delgado Brog

MEJOR DIRECTOR: Alfons Casal, Hector Mas por El Comte Yácula

MENCIONES ESPECIALES

MEJOR COMEDIA: División Bahia de Laura Casabé

MEJOR ANIMACIÓN: Piscis de Juan Camardella

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION: The Container de Diego Melo

Debo confesar que de las películas premiadas solo vi una que tuvo mención especial... y la verdad que a mi no me gustó.
A algunas les tenía muchas ganas y esta grilla de premios me confirma la frustración de no haber podido estar mas presente en este Festival tan esperado... será cuestión de seguir esperando... que son 360 días mas? eh?!

MAR DEL PLATA

2008-11-06T21:57:00.007-02:00

ALLA VAMOS

Me voy a pasear un poquito por la ciudad balnearia mas cinéfila del país y a ver algunas pelis.

El Festival Marplatense del año pasado, fue el que me inspiró para abrir este Blog, vuelvo a la fuente para renovarlo, asi que

Traeré Novedades... y Alfajores para todosssss

BARS'08 Programación Viernes y Sábado

2008-10-30T13:21:00.007-02:00

PROGRAMACIÓN DETALLADA

Jueves 30 de Octubre

16:00 - (111´) Cortos Españoles

El mensajero Roberto Rossi Esp/Arg 2008 8´

"Un paseo accidentado lleva a un anciano a encontrarse consigo mismo y a descubrir que el amor permanece..."

Porque hay cosas que nunca se olvidan Lucas Figueroa Esp/Arg 2008 13´

Nápoles, Italia, 1950. Cuatro amigos juegan al fútbol en la calle. De repente, la pelota se cae tras las rejas de la casa de "La vieja mala". Probablemente nunca más podrán jugar con ese balón, pero... la venganza será terrible.

Impulso Juan y Antonio Castaño España 2008 19´

Los hermanos Castaño debutan en la dirección con un relato de suspense en torno a un niño de 11 años con extrañas aptitudes.

2932 Carlos Escaño España 2007 45´

En 2932 Klaus Huxley es un detective de la esfera paradominante al que le encargan yn extraño y ambicioso caso en el que se verán implicados miembros y altos cargos de la esfera superior predominante. Un caso que se ajusta perfectamente a la naturaleza de un detective como Huxley, hecho a su medida.

La ginecóloga Alfonso Camarero España 2008 10´

Una ginecóloga pasa consulta en su hospital como todos los días. Pero la siguiente paciente¿ ¡es un hombre!

La linea del caos M. Valdespino-J. Vallet España 2008 9´

Basado en uno de los más impresionantes cuentos de Edgar Allan Poe, El corazón delator, se trata de una adaptación casi literal del relato del sublime escritor estadounidense.

Un solo personaje, apenas un par de escenarios y un monólogo de poco más de ocho minutos son los componentes básicos de una obra que combina el color y el blanco y negro y que es, ante todo, un ejercicio de montaje y de solidez interpretativa.

Ataque de los robots... Chema Garcia España 2008 7´18:00 - (97´)

"El Ataque de los Robots de Nebulosa-5: va a morir mucha gente muy pronto."

18:00 - (97´) Cortos Argentinos
El hombre y la bestia Julio Alejandro Martínez Argentina 1976 24´

Autopsia Flavio Stiavetti Argentina 2008 8´

Hipersomnia Bustos Martin Argentina 2008 12´

La casa de Antonella Paulo Correa Álvarez Arg./Colombia 2008 6´

Ruta 188 Rocio Caliri Argentina 2008 16´

La muerte no tiene forma Martín Beck Apesteguía Argentina 2008 9´

Blood Story Andrea Testori Argentina 2008 3´

Dormir solo Sergio Nemirovsky Argentina 2008 7´

G-sus not dead Gonzalo Duro Argentina 2008 5´

La fecha Fabián Vila Argentina 2007 7´

18:00 - (106´)Cortos ultrabizarros
Kilin: En carne propia José Fraguas Argentina 2008 37´

Los sultanes contra los marcianos J.Kazmer, M. López Argentina 2008 20´

El Tuerto es Rey...de la violencia! Diego A Fernández Argentina 2008 25´

¿Porqué no me tocó ser Michael Keaton? José Luis Lemos Argentina 2008 17´

Sincro Mariano Torres Argentina 2007 7´

20:00 - (79´) Murder Party

Jeremy Saulnier, USA 2007

(competencia)

Más información en:

http://scopofilias.blogspot.com/2008/10/buenos-aires-rojo-sangre-programacion.html

20:00 - (105´) Nadie Inquietó Mas

Gustavo Mendoza, Arg 2008

(iberoamerica)

"Homenaje a la vida y obra de Narciso Ibáñez Menta, que intenta desentrañar las distintas facetas de una personalidad singular que impactó y modificó de modo sustancial la forma de desarrollar los géneros de terror, épicos y dramáticos en Argentina y España"

22:00 - (90´) Lovecraft: Fear of the Unknown

Frank Woodward, USA 2008

(Lovecraftiana)

Documental que relata vida yobra del caballero de Providence a través de sus más destacadosadmiradores: Neil Gaiman, Guillermos Del Toro, John Carpenter, StuartGordon y demás presentaciones estelares.

22:00 - (78´) Idiots & Angels

Bill Plimpton

(competencia)

Más información en:

http://scopofilias.blogspot.com/2008/10/buenos-aires-rojo-sangre-programacion.html

BUENOS AIRES ROJO SANGRE PROGRAMACION 2008

2008-10-26T16:36:00.033-02:00

Buenos Aires Rojo Sangre

Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro IX Edición

Del 30 de octubre al 5 de noviembre de 2008

Complejo Monumental - Lavalle 780 Buenos Aires.

Entradas $8

SPOT INSTITUCIONAL BARS'08

LA ESPERA TERMINÓ

Ya llegó la grilla oficial del Buenos Aires Rojo Sangre Edición 2008, ahora es momento de leer, visionar, analizar y armar de la mejor manera posible la planilla de horarios de cada uno.

Al final de cada descripción de las películas (información afanada de otras páginas internéticas... gracias por el aporte involuntario!!) están los horarios, que, aclaran los organizadores, pueden cambiar con el correr de los días.

No subí los trailers para no enlentecer demasiado la página, pero visiten Youtube, algunos son Imperdibles!

Hay muchas secciones interesantes en el Sangriento Festival, sugiero consultar la programación en: http://rojosangre.quintadimension.com/programacion.shtml

COMPETENCIA INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES

Doctor Infierno (España)
El Doctor Infierno, ginecólogo de renombre, desea dominar el mundo. Su plan: curar a la humanidad gracias a un medicamento milagroso, a cambio de su total sumisión. Pero sus objetivos se verán comprometidos cuando un cabo suelto, la Enfermera García, quiera vengarse de él. El asesino enviado para su exterminación ha fallado. Enfermera, asesino, el novio de una vecina, el portero de la finca y multitud de otras gentes vulgares y corrientes, se verán inmersas en una frenética sinrazón bajo el bunker secreto del Doctor Infierno.

El Director de la Película, Paco Limón, apareció con la idea para Doctor Infierno en 1996. Hizo un corto de 20 minutos basado en esta idea en el 2000. En 2003, el corto se transformó el primer tramo de lo que sería un largo, a lo largo de los siguientes años, Limón filmó los fines de semana con un grupo muy limitado de actores y un pequeño equipo. Una vez que la producción estuvo terminada, mucha gente colaboró con la música, el modelado digital y otros elementos basados en el entusiasmo generado por el corto original. El resultado de este esfuerzo es una película independiente en blanco y negro de ciencia ficción épica que es un testamento a la inteligencia y persistencia en frente a lo limitado de los medios.

FICHA TÉCNICA: Año 2007/ País: España/ Dirección, Guión: Paco Limón/ Música: Jorge Alberto Sanchez, Joan Pla/ Fotografía: Paco Limón, Isabel Ruiz, Diego García/ Reparto: Arturo de Bobadilla, David Rensanz, Belinda Fernandez, Jorge Gallego, Pat Polo, José Torija, Chema Lopez, ana Luna, Almudena Rubio, Charly Ceacero, Jaime Buesa./ Productora: Melanoma Films/ Web Oficial: http://doctorinfierno.com/.

LUNES 3/11 22HS. – Martes 4/11 14hs.

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Muñeco Viviente V (Uruguay)

Largometraje Uruguayo de Acción y Humor.

Es de plástico...

Es pelado...

Mide (aprox.) 40 cm...

Y no lo conoces.

Pero el ha vuelto!!

Muñeco Viviente V!!!

Una película de los Hermanos Contenti.

TRAILER:
http://es.youtube.com/watch?v=PGFcjgl2dmw

Grata Sorpresa: Tratando de encontrar algo de información sobre la peli en Google me encuentro con que uno de los Hermanos Conenti, directores de Muñeco Viviente, participó del 3º “64 Film Festival (Festival de videos de un minuto… y 4 segundos) con su hiper-corto Les escaliers fruitiers, uno de los videos que más me gustaron de la selección. Pueden verlo ingresando a la página: http://www.64filmfestival.com.ar/corto_21.php

Domingo 2/11 22hs. -Lunes 3/11 16hs.

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Murder Party (Estados Unidos)

Lab Of Madness”, una pequeña compañía cinematográfica estadounidense nos entrega un producto sobresaliente, “Murder Party”, donde la comedia, el terror y la critica están presentes en partes iguales. Primer largometraje de Jeremy Saulnier (ya que sus dos primeros trabajos fueron los cortometrajes llamados “Goldfarb” y “Crabwalk”)

Es interesante el “circulo” que forma al film (básicamente, y para evitar el spoiler, la película comienza y termina en el mismo lugar) Hay un interés particular en cierto “minimalismo” del día a día del protagonista que no todas las películas tienen en cuenta: vemos como alquila una película, toma un medicamento, vacía sus bolsillos, etc. “Murder Party” tiene un gran trabajo cinematográfico, tomas muy cuidadas, un guión interesante y un buen nivel de actuaciones, si bien los personajes son un tanto estereotipados, las actuaciones no dejan de ser creíbles. La historia se centra en un 31 de Octubre, es decir, en las festividades de Halloween. Una carta misteriosa se topa con un tipo solitario camino a su casa. Es una invitación a una “Murder Party” (una “fiesta mortal”) En lugar de utilizar su clásico disfraz de Halloween, el protagonista decide improvisar uno en el momento. Utilizando cartón, cinta adhesiva y mucha imaginación, se crea una especie de “armadura” medieval muy divertida. Hornea un pan de calabaza y se encamina hacia la fiesta. Sin embargo, al llegar a ella se topa con que fue organizada por un grupo de jóvenes artistas que planean asesinarlo en nombre del “arte”. Estos artistas son como muchos de los que conocemos, elitistas y envidiosos (pero tambien jóvenes, estúpidos y drogadictos). Es difícil no rememorar el episodio de “Los Simpsons” donde Homero es convertido en artista por un grupo de snobs del arte. Aquí pasa exactamente lo mismo. La música que acompaña a las escenas es excelente. “Murder Party” es una muy buena película que no deja de preguntarnos ¿hasta donde se puede llegar en nombre del arte? y ¿todo puede ser considerado arte?

FICHA TÉCNICA: Año 2007/ País: Estados Unidos. Dirección-Guión: Jeremy Saulnier/ Música: Brooke Blair, Will Blair/ Fotografía: Jeremy saulnier/Montaje: Marc Beroza Reparto: Bill Tangradi, Malcon Blair, Paul Goldblatt, William Lacey./ Productor: Skei Saulnier, Chris Sharp./ Web Oficial: http://doctorinfierno.com/.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=7mY8oAmj5NI

Jueves 30/10 20hs. / Viernes 31/10 23:55hs.
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Tokyo Gore Police (Japón)
En un futuro, la policía de Tokio ha sido privatizada y se enfrenta a su peor amenaza: un grupo de mutantes que convierten cualquier herida en arma de destrucción. Ruka, una joven oficial atormentada por el asesinato de su padre, será la encargada de exterminarlos. Agárrense bien a los asientos porque Eihi Shiina, la amante de la acupuntura extrema en Audition de Takashi Miike, vuelve a la pantalla y con peores intenciones. Obra del experto en efectos especiales Yoshihiro Nishimura, el film rinde tributo a su explícito título con una indescriptible orgía de sangre, mutilación y fluidos de todo tipo. Para ver y no creer.

FICHA TÉCNICA: Titulo Original: Tôkyô zankoku keisatsu/ Año 2008/ País: Japón. Dirección: Yoshihiro Nishimura/Guión: Kengo Kaji, Sayako Nakoshi, Yoshiro Nishimura.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=nFKP9lB_F7s

Viernes 31/10 22hs. - Sábado 1/11 23:55hs.

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Idiots and Angels (Estados Unidos)

Idiots and Angels cuenta una historia sencilla que puede seguirse fácilmente solo con sus imágenes. El protagonista es un personaje solitario y malhumorado que lleva una vida rutinaria y suele frecuentar siempre el mismo bar. Un día nuestro protagonista nota como unas pequeñas protuberancias empiezan a brotar en su espalda, al principio no le dará mucha importancia hasta que estas pequeñas protuberancias se transformen en unas alas como si de un ángel se tratase. Estas alas le proporcionaran el poder de volar pero también le empujarán a intentar hacer el bien y ser mas amable con la gente que le rodea, algo que no le gusta y que provocará una batalla interna para intentar aceptar sus alas y poder dar un giro a su vida. Una historia sencilla tratada con mucho humor negro y con un mensaje claro que alude a la parte buena que (supuestamente) todos llevamos dentro y al amor como medio de salvación.
Aunque el verdadero fuerte de la película no se encuentra tanto en su historia como en la forma que esta es explicada, dando como resultado una experiencia original y visualmente estimulante que además consigue tener ritmo y ser divertida con el merito implícito de no utilizar diálogos. Al tratarse de una historia mas contenida puede que haya echado algo de menos las típicas situaciones marca Plympton cargadas de humor surrealista y detalles rozando el gore que aquí aparecen de una forma mas aislada sin interferir demasiado en la historia, quizá sea por la parte final cuando el protagonista y el dueño del bar se enfrentan por las alas cuando la cosa se desmadra mas y puede recordar un poco a sus anteriores films, aunque como ya he dicho en Idiots and Angels sus intenciones son distintas.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=2YpbKnr4iJE&feature=related

Jueves 30/10 22hs. / Viernes 31/10 14hs.

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The Man from Earth (Estados Unidos)

Un profesor de historia revela a sus colegas que es inmortal y lleva viviendo en la tierra 14000 años.

JEROME BIXBY fue un autor bastante destacado de la ciencia ficción en los 40 y 50, escribiendo numerosos relatos cortos y televisión para serien tan conocidas como STAR TRECK. En 1946 saco el argumento de THE MAN FROM EARTH, durante décadas se intento realizar el filme sin llegar a cumplir su sueño pues falleció en 1998, fue su hijo también escritor y guionista quien al fin este año pudo rodar el filme para memoria de su padre.Una producción muy pequeña con la que contó en la dirección con el desconocido RICHARD SCHENKMAN que anteriormente realizo documentales para PLAYBOY y algún que otro telefilme.Precisamente de la televisión surge todo el reparto donde se dan cita un par de rostros conocidos por todos los fans al horror, el carismático protagonista de CANDYMAN TONY TODD que deja de lado sus intervenciones en el terror más visceral con este trabajo acompañado por otro ilustre veterano del género con WILLIAM KATT que protagonizo una de las joyas del género de los 80 en HOUSE una casa alucinante.Un filme de ciencia ficción realizado en un solo espacio con las simples herramientas de uno de los guiones más inteligentes de los últimos años. Evidentemente ya se pueden olvidar de efectos especiales, acción a raudales o ritmo trepidante.

FICHA TÉCNICA: País: Estados Unidos. Dirección: Richard Schenkman/ Duración: 87’ Guión: Jerome Bixby/ Montaje: Neil Grieve/ Reparto: John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson, Richard Riehle, David Lee Smith, Alexis Thorpe, Tonny Todd, Steven Littles, Robie Bryan, Chase Sprague.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=njU5CsrYfKM

Viernes 31/10 20hs. – Sábado 1/11 14hs.
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Mangue Negro (Mud Zombies) (Brasil)

Después de que un manglar es contaminado de forma inexplicable, una comunidad humilde es masacrada por zombis. Héroe y heroína luchan para sobrevivir e, como si fuese posible, encontrar un remedio.

FICHA TÉCNICA: País: Brasil./ Dirección: Rodrigo Aragão/ Duración: 105’/ Música Original: Jaceguay Lins/ Efectos Especiales y Visuales: Rodrigo Aragão /Reparto: Valderrama dos Santos, Kika de Oliveira, André Lobo, Reginaldo Secundo, Markus Conká, Mauricio Ribeiro, Ricardo Araújo, António Lamego, Julio Tigre.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=q3b9qLdEnIU

Sábado 1/11 20 hs. – Domingo 2/11 14hs.

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Nocturnos (Argentina)

Tres historias que suceden una noche cualquiera en Buenos Aires y tienen en común una extraña coincidencia.

Román asiste a la fiesta de despedida de uno de sus compañeros de trabajo buscando encontrarse con Laura, la chica de la que esta enamorado. Al llegar la encuentra en los brazos de Diego y esto desatara una noche de locura y desenfreno.

Elizabeth, una estudiante de intercambio, llega a la casa de Nuria y Alberto, una extraña pareja que vive en las afueras de la ciudad. Durante la noche ira descubriendo que dicha casa esconde un oscuro secreto que la liga con su propio pasado.

Los Ramones, una banda de delincuentes del conurbano bonaerense, se dirigen a una fábrica a realizar un trabajo. Allí son emboscados por una banda rival y esto los obliga a refugiarse en un sombrío y desolado galpón. A lo largo de la noche las dos bandas se enfrentaran por su propia supervivencia.

DICEN LOS NOCTURNOS: La película fue realizada en forma totalmente independiente, por afuera del INCAA y en forma de cooperativa.
Contamos con un presupuesto muy limitado, aun para una película independiente, pero siempre mantuvimos como premisa que esto no se notara. Esto lo logramos gracias a la colaboración de mucha gente.
La rodamos en DVCAM, durante fines de semana a lo largo de varios meses de 2005 y 2006. Fueron 44 días de rodaje y, salvo alguna excepción, se grabo siempre durante la noche.
Los exteriores se rodaron en las calles de Avellaneda, Mataderos, Caballito, Almagro, Belgrano, Chacarita, Remedios de Escalada y Villa Soldati. Y los interiores se grabaron en Merlo, La Boca, Congreso y el Centro, además de la estación de trenes de Constitución.

FICHA TÉCNICA: Año 2007/ País: Argentina. Guión, Producción Dirección: Ariel Medina, Maximiliano Ricciardi, Leandro Vitullo. Música: __/ Fotografía: Leandro Vitullo/ Dirección de Arte: Elizabet Gora./Montaje: Leandro Vitullo/ Maquillaje y Fx: Florencia Restrepo, Elizabeth Gora, Luciana Riera/ Sonido: Juan Ignacio Donati-Ezequiel Koirach, Ricardo De Cesare. / Efectos visuales: Leandro Vitullo, Adrián Irace/ Música: Rodolfo Salgado Reparto: David Paez, Sergio Podeley, Florencia D’Agostino, Miguel Di Lemme, Mauro Isnardi, Santiago Caamaño, Natalia Masseroni, Alejandro Pérez./ Web Oficial: http://nocturnoslapelicula.com.ar/index.html

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=jLNArO2aN9E

Lunes 3/11 18hs. – Sábado 1/11 22hs.

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Machine Girl (kataude mashin garu). (Japón-Estados Unidos)

Film de Noboru Iguchi, que es un desfile de escenas violentas, cuerpos desmembrados, luchas con ninjas, espadas, metrallas y claro que sí, litros y litros de sangre, puro gore asiático al estilo Kill Bill.
La historia está protagonizada por Ami, una joven que prepara su venganza contra la banda de criminales que asesinó a su hermano pequeño. Ami reemplaza un brazo que ha perdido por una potente arma, pero continuará perdiendo miembros del cuerpo según avanza su sangrienta venganza, reemplazando siempre éstos por un arma más poderosa.

FICHA TÉCNICA: Año 2008/ País: Japón, Estados Unidos. Duración: 96’ /Guión, Dirección: Noboru Iguchi. /Música: Takashi Nakagawa/ Fotografía: Yasutaka Nagano/ Montaje: Kenji Tanabe Reparto: Asami, Honoka, Ryôsuke Kawamura, Yûya ishikawa.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=p2mmjxLe3ZQ

Domingo 2/11 20hs. – Lunes 3/11 16hs.

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Dead Noon (Estados Unidos)

Frank, un sanguinario pistolero del viejo oeste americano, es resucitado por las fuerzas del mal, y desde el infierno, con poderes demoníacos, vuelve para tomarse venganza de la ciudad de Weston, que lo condenó. El sheriff, su ayudante y una sexy pistolera, harán frente a esta fuerza maléfica surgida del infierno, para salvar al pueblo de Weston.

FICHA TÉCNICA: Año 2007/ País: Estados Unidos. Duración: 85’ /Guión, Dirección: Andrew Wiest./Música: Aaron Nielson, Tim Schoessler/ Fotografía: Andrew Wiest/ Montaje: Andrew Wiest/ Reparto: Ed Bosco, Lillith Fields, Robert Bear, Robert Milo Andrus

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=aT2YlY5n2-s

Lunes 3/11 20:10 – Martes 4/11 16hs.

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Wicked Lake (Estados Unidos)

Cuatro amigas, deciden relajarse y pasar un fin de semana en una cabaña en las montañas. En el viaje encontrarán a un grupo de muchachos que han puesto sus ojos en ellas… sin conocer el secreto diabólico que se encuentra detrás de ellas.

FICHA TÉCNICA: Año 2008 País: Estados Unidos. /Dirección: Zach Passero/ Guión: Adam Rockoff, Chris Sivertson./ Montaje: Zach Passero/ Reparto: Angela Bettis, Marc Senter, Michael Esparza, Robert Sydney.

TRAILER:

http://es.youtube.com/watch?v=1emsjJrwIJk

Martes 4/11 20hs. – Miercolés 5/11 14hs.
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Altar (Filipinas)

Película de suspenso/ terror/ thriller que cuenta la historia de Anton (Zanoje Marudo) un boxeador retirado después de matar accidentalmente a un oponente en el ring en Estados Unidos.

Regresa a Filipinas y lo emplea el misterioso Erning

(Dido de la Paz) que lo asigna a él y a Lope (Nor Domingo) para que renueven la solitaria y decrépita casa de la colina. Mientras trabajan en aislados en las casa, un fantasmática niña se le aparece a Anto en busca de ayuda para liberarla de garras de una demoníaca entidad que la tiene como prisionera en una parte de la casa. A pesar de las específicas instrucciones de no abrir la puerta del sótano, Lope lo alienta para hacer exactamente lo que no se debe hacer. Él investiga el contenido del peculiar sótano. Parado en una esquina de la habitación, encuentra un viejo altar de madera sobre el que está tallada la figura de una extraña mujer negra, con los ojos cerrados que parecería estar rezando pacíficamente. A partir de ese momento un tenebroso evento lleva a otro, el efecto bola de nieve va convirtiendo al film en una profunda, inquietante y violenta obra.

FICHA TÉCNICA: Año 2007/ País: Filipinas./Dirección: Rico María Ilarde/Guión: Rico Maria Ilarde – Libro: Mammu Chua/ Música: Makel Lopez/ Fotografía: Luis Quirino./Montaje: Maisa Demetillo/ Rico Maria Ilarde

TRAILER:
http://es.youtube.com/watch?v=ZLDYUblhG_M

Martes 4/11 22hs. – Miercoles 5/11 16hs.

QUEREMOS SANGRE!!!

2008-10-19T22:34:00.017-02:00

EL 30 DE OCTUBRE SE LARGA LA NOVENA EDICION DEL ESPERADÍSIMO

"BUENOS AIRES

ROJO SANGRE"

"Festival Internacional de Cine Ultraindependiente de Terror, Fantástico y Bizarro"

Este año la cita es en el Complejo Monumental (Lavalle 780) y por ahora, lo único que tenemos es el Afiche.

Como todos los años, el afiche fue elegido por concurso y en este caso el ganador fue Emilio Malagrino con su trabajo llamado "El Silencio" (Excelente!!!)

Ahora queremos MASSS!!!!!

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2008-10-05T17:03:00.007-03:00

PODÉS LEER LA REVIEW SOBRE EL FESTIVALEN EN:

Edición Septiembre

FESTIVAL DE CINE ALEMAN - Edicion 2008

2008-09-06T18:44:00.035-03:00

EL CINE ALEMÁN VUELVE A VILLAGE

Trailer del Festivalen!

Durante una semana podremos disfrutar de las joyitas del cine alemán de la actualidad con una selección de 13 largometrajes y 13 cortos que espero tengan la calidad de lo exhibido el año pasado.
En cada una de los afiches podrán ver día y horario de proyección de los films, todos serán en la Sala 12 del Village Recoleta (Vicente Lopez 2050)

Director Pepe Danquart - Guión Pepe Danquart
Fotografía Wolfgang Thaler, Martin Hanslmayr,
Franz Hinterbrandner, Max Reichel
Montaje Mona Bräuer
Intérpretes Thomas Huber, Alexander Huber, Dean S. Potter, Chongo
Año de producción 2007 - Duración 95 min. - Formato S-16mm, P2, color
Versión original alemán - Subtitulado Castellano
Premios Mejor documental (Premio de Cine de Baviera 2008)

Alexander y Thomas Huber son dos hermanos que viven por y para el alpinismo desde su infancia. Su especialidad es la escalada en velocidad, consistente en alcanzar en el mínimo tiempo posible la cima de un muro de piedra, cuanto más escarpado y más arisco, mejor. Después de haber superado todos los retos que se han propuesto hasta el momento, ahora se enfrentan a algo más difícil aún: coronar en tiempo récord al impresionante El Capitán, ubicado en el Yosemite Valley californiano. Aunque antes se darán una “vueltecita” por el Cerro Torre, en plena Patagonia...Este espectacular documental de Pepe Danquart sigue los preparativos de los Huber y, simultáneamente, va contando la muy especial relación entre los dos hermanos: a la hora de enfrentarse a las montañas ambos confían ciegamente en el otro hasta el punto que entre ellos se produce una especie de simbiosis y son capaces de convertirse en un ente único. En su vida “civil” son como la noche y el día y llevan existencias completamente opuestas y disociadas, pero los une su amor por la naturaleza. Una naturaleza inquietante, agreste, exuberante, a veces hostil pero siempre hechizante, que la película retrata con respeto, pasión y fascinación, convirtiendo cada fotograma en una pequeña obra de arte visual.

Pepe Danquart entre 1975 y 1981 estudió Comunicación y Periodismo en la Universidad de Friburgo donde fue miembro fundador del Taller de Medios de Friburgo (Media Workshop Freiburg/MWF). Ha realizado más de 30 trabajos como autor/director dentro de la filmografía colectiva del MWF. Además en 1978 fue galardonado con el Premio Nacional de Documentales por su trabajo en MWF. En 1994 se convirtió en miembro de la Academia Europea de Cine y en 1995 se graduó en la Escuela Europea de Productores (EAVE). Entre sus premios más importantes se destacan el Oscar de la Academia de 1994 por su cortometraje de ficción Schwarzfahrer y el Premio Nacional al Mejor Director (Lola) por Heimspiel.

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Director Martin Theo Krieger - Guión Martin Theo Krieger
Fotografía Andreas Höfer - Montaje Brigitta Tauchner
Intérpretes Katharina Derr, Sina Tkotsch, Patrick von Blume, Lucien Le Rest, Tom Lass
Año de producción 2007 -Duración 101 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán - Subtitulado en castellano
Premios Premio Öngören (Festival de Cine Turquía/Alemania Nuremberg 2008), Mejor película extranjera (Festival de Cine de Santa Barbara 2008)

Bica es una adolescente huérfana rumana que cuida de su hermano menor y se gana la vida gracias a su habilidad para sustraer carteras a los transeúntes. Cuando los servicios sociales le arrebatan al pequeño, se marcha a Alemania siguiendo los consejos de Cristu, un treintañero que la engaña con promesas de bienestar. Una vez allí, la obliga a robar para él y a vivir en un pequeño apartamento junto a otros niños rumanos. Pero un buen día, después de levantar una cartera en un centro comercial, casi por casualidad, acaba trabando amistad con Milka, la hija de su víctima, una muchacha de su misma edad que se siente sola a pesar que no le falta nada. La vida de Bica va a dar un cambio radical...

Planteada casi como una versión actualizada de Oliver Twist, la película aborda algunos de los problemas sociales más acuciantes del siglo XXI: la inmigración ilegal y las redes mafiosas de tráfico de personas, la delincuencia juvenil, el abandono infantil, la desestructuración de las familias... y lo hace apoyándose en un guión muy sólido, que dibuja unos personajes vivos y perfectamente reconocibles. La labor de los niños actores es, sencillamente impresionante, con la debutante Katharina Derr ofreciendo todo un recital.

Martin Theo Krieger nació en 1953 en la ciudad de Lingen. Tras estudiar Música, Educación y Drama se unió a la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín (dffb). Activo en todos los campos, ha trabajado como director de fotografía, montador y guionista. Su filmografía como director se compone de los títulos Zischke (1986), Herz über Kopf (1988) y Beautiful Bitch (2007).

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Director Doris Dörrie -Guión Doris Dörrie
Fotografía Hanno Lentz - Montaje Inez Regnier, Frank Müller
Intérpretes Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Nadja Uhl, Aya Irizuki,
Maximilian Brückner, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel, Tadashi Endo
Año de producción 2008 - Duración 126 min.
Formato HD - Blow-up 35mm, color
Versión original alemán, inglés, japonés - Subtitulado en castellano
Participación en festivales internacionales Berlín 2008 (en competición), Seattle 2008

Trudi es la única que sabe que su marido Rudi está gravemente enfermo de cáncer. Siguiendo el consejo de su médico, deciden hacer un último viaje juntos. Trudi convence a su marido y van a visitar a sus hijos y nietos en Berlín. Sin embargo, estos están demasiados inmersos en sus propias vidas para ocuparse de ellos. Tras ir al teatro a ver un espectáculo de danza Butoh, Trudi y Rudi deciden marcharse y pasar unos días en un hotel en la costa del mar Báltico. Pero, de repente, Trudi muere, dejando a Rudi totalmente perdido. No sabe qué hacer con su vida, entonces decide viajar hasta Japón para visitar a su hijo menor, Karl. Como Karl es adicto al trabajo y no tiene tiempo para dedicarle a su padre, Rudi comienza a explorar Tokio, descubriendo una amiga en la adolescente Yu, bailarina de danza Butoh. Un peregrinaje al monte Fiji trae la paz que Rudi estaba buscando.
Inspirada por ¨Tokyo Story¨ de Yusijiro Ozu, la traducción literal de la palabra japonesa ¨Hanami¨ es ¨mirar las flores.

Doris Dörrie es una directora de cine y escritora alemana que tanto en sus películas como en sus libros se ha interesado por el tema del papel del hombre y la mujer en la sociedad contemporánea. Nació el 26 de mayo de 1955 en Hanover y de 1973 a 1975 estudió teatro y arte dramático en Estados Unidos en la Universidad de Stockton (California) y en la Escuela de Estudios Sociales de Nueva York. Desde 1975 hasta 1978 cursó estudios en la Escuela Superior de Cine de Munich, en donde actualmente dirige el departamento de guión. Su primer largometraje comercial fue el drama En pleno corazón (1983), protagonizado por Beate Jensen y Josef Bierbichler. La comedia Hombres, hombres… (1985), su segundo film, obtuvo un gran éxito de taquilla con más de cinco millones de espectadores y marcó el comienzo del éxito de la comedia alemana. A esta película le siguió la road movie En el vientre de la ballena (1985), el melodrama Paraíso (1986), la comedia erótica Yo y el (1988), la comedia Gold (1989), el filme policíaco Happy Birthday, Türke! (1991), y diversos éxitos como Nadie me quiere (1994), Soy linda? (1998), Sabiduría garantizada (2000), Desnudos ( 2002), y El florecer de los cerezos – Hanami (2008).

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Director Özgür Yildirim - Guión Özgür Yildirim
Fotografía Matthias Bolliger - Montaje Sebastian Thümler
Intérpretes Denis Moschitto, Moritz Bleibtreu, Volkan Özcan, Reyhan Sahin, Fahri Ogün Yardim
Año de producción 2008 - Duración 92 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán, turco -Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Berlín 2008, Estanbul 2008

El turco-alemán Fatih Akin no sólo es uno de los directores europeos más relevantes del siglo XXI gracias a films como Contra la pared o Al otro lado, sino que, ejerciendo como guionista o productor, facilita la eclosión de cineastas jóvenes. El último en contar con su apoyo ha sido el debutante Özgür Yildirim, cuya ópera prima, Chiko, es un violento thriller urbano que se desarrolla, como no podía ser de otra forma (estando Akin de por medio) en la ciudad de Hamburgo, donde reside una amplia colonia otomano-germana con nuevas generaciones que viven sumidas en constantes dudas, siempre a caballo entre dos culturas muy diferentes y muy lejanas.
El joven del título (al que da vida Denis Moschitto, el actor que protagonizaba Kebab Connection) sueña con convertirse en un tipo importante. Para él y para su mejor amigo Tibet, cuya madre cuida de ambos como si fueran hermanos, el dinero, el poder y el respeto es lo único que importa. Chiko utiliza sus ingenios despiadados para atraer la atención de Brownie (Moritz Bleibtreu), el señor de las drogas. Poco a poco, ayudado por su ambición y su falta de escrúpulos, empieza a trepar escalones, aunque eso signifique traicionar a todas aquéllas personas que antes eran importantes para él. Pero, tarde o temprano, debe replantearse si el precio a pagar no es demasiado alto...
Rodada con un estilo directo y agresivo, a ratos casi documental, con mucho nervio, interpretaciones naturalistas y una notable explicitud en las escenas de violencia, la película apuesta por no apostar: los personajes no se dividen en buenos y malos, sino que todos se caracterizan por una inquietante ambigüedad.

Özgür Yildirim nació en 1979 en Hamburgo. Con sólo 14 años escribió su primer libro titulado, Graue Nächte. Yildirim estudió en la Hamburg Media School entre 2002 y 2004. Entre sus trabajos como director se destacan los cortometrajes Hartes Blut (1998), Don Juan de Türko (1999), Der nötige Schneid (2002), Liebe auf Türkisch (2003), Alim Market (2004), y su primer largometraje Chiko (2007).
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Director Maggie Peren - Guión Maggie Peren, Christian Bayer
Fotografía Christian Rein - Montaje Peter Kirschbaum
Intérpretes Florian Lukas, Gustav Peter Wöhler, Sebastian Bezzel, Kostja Ullmann, Herbert Knaup, Maria Potthoff, Nina Kronjäger
Año de producción 2007 - Duración 93 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán - Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Berlín 2008, Festival de Cine de Oldemburgo 2007

Diez años después de triunfar en medio mundo, la sombra de The Full Monty sigue estando presente, como se puede comprobar en esta comedia, ópera prima como directora de la actriz y guionista Maggie Peren. La principal novedad de Escolta Especial respecto a su indiscutible precedente, es que los cinco desheredados (un doctor en filosofía desempleado que ejerce como amo de casa mientras su mujer lo mantiene; un oficial de policía con tendencia a intimar con sus compañeras; el propietario de una tienda de delicatessen sin clientela; uno al que rechazan en todos los empleos por ser “demasiado mayor”, y un completo inútil) que buscan un medio de salir adelante son más atrevidos y, en vez de lanzarse a protagonizar un striptease, se animan nada menos que a fundar un servicio de escolta especial para mujeres o, lo que es lo mismo, de gigolós, con derecho a revolcón incluido. El principal problema al que se enfrentan es que son unos tipos de lo más normales (alguno, directamente muy poco agraciado) y no piensan que una mujer, por muy necesitada que pueda estar, llegue a pagar por su compañía, por mucho que la empresa se llame “Delicatessen Alemanas en Vivo”...

Diálogos chispeantes y situaciones absurdas se suceden en un largometraje en el que la autora trata a sus personajes con sumo cariño, casi de forma maternalista, compadeciéndose permanentemente de ellos y tratando de sacar a la luz lo mejor de cada uno. Porque, mientras todas las mujeres que aparecen en el film, desde sus parejas hasta las “clientas”, tienen muy claro lo que quieren en cada momento, ellos son unos niños grandes incapaces de afrontar sus responsabilidades y de tomar consciencia de sus propios actos. La cuestión es: ¿Les servirá esta experiencia para madurar?

Maggie Peren nació en 1974 en la ciudad de Heidelberg, escribió su primer guión, Vergiss Amerika, en 1997 mientras estudiaba Literatura en Munich. Durante este periodo escribió también el guión del galardonado thriller para televisión Das Phantom. Algunos de sus aclamados y premiados guiones son Mädchen Mädchen, Ganz und gar, Kiss and Run, Meine Eltern, Napola y Hände weg von Mississippi. Su debut como directora llegó con el cortometraje Hypochonder (2005) y Escolta especial es su primer largometraje.
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Director Martin Gypkens - Guión Martin Gypkens
Fotografía Elva Fleig - Montaje Karin Jacobs
Intérpretes August Diehl, Stipe Erceg, Fritzi Haberlandt, Wotan Wilke Möhring, Karina Plachetka, Jessica Schwarz, Maria Simon
Año de producción 2007 - Duración 116 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán, inglés, italiano, islandés - Subtitulado en inglés
Participación en Festivales Internacionales Locarno 2007, Festival de Cine de Hamburgo 2007, Festival de Cine de Biberach 2007, Berlín 2008, Shanghai 2008

Una pareja en crisis que viaja a través del desierto de Nevada. Una joven solitaria que corre al encuentro de sus padres en Venecia en busca de no se sabe muy bien qué. Una mujer que visita a una amiga en Jamaica y se siente atraída por un lugareño casado, al tiempo que el novio de su amiga hace todo lo posible por librarse de ella y se aproxima un huracán. Una pareja alemana que viaja a Islandia a encontrarse con otra pareja a la que hace tiempo que no veían. Una chica de Berlín que se enamora del nuevo novio de su mejor amiga, a pesar de haberle prometido que eso no ocurriría. Son las cinco historias no cruzadas (porque en ningún momento ninguna tiene relación con cualquiera de las otras) que integran este fascinante film, resultado de la adaptación conjunta de dos exitosas novelas de Judith Hermann, Nothing but ghosts y Summerhouse, later.La búsqueda del amor, las dificultades para mantenerlo una vez que se lo ha encontrado, las complicaciones intrínsecas del proceso de madurar, el miedo a la soledad, la etérea frontera entre la lealtad y la traición, la pérdida de las ilusiones juveniles... muchos y variados son los temas que toca (y casi todos con acierto y mucho criterio) el segundo largometraje de Martin Gypkens, que cuenta con los alicientes añadidos de unos hermosísimos paisajes (desde el desierto hasta páramos helados, pasando por el Caribe y los canales de Venecia) y un perfecto y ajustadísimo reparto coral, con actores de varias nacionalidades que utilizan diversos idiomas (alemán, inglés, islandés...).

Martin Gypkens nació en 1969 en la ciudad de Bonn. Luego de terminar sus estudios se marchó a Nueva York donde tuvo sus primeras experiencias en el cine. Tras su etapa estadounidense, entre 1992 y 1996, volvió a Berlín y trabajó en diversas producciones.
En 1996 debutó como director con la obra teatral Unidentifizierte Leichtenteile und das wahre Wesen der Liebe estrenada en su ciudad natal. Tres años más tarde se unió a “Dramaturgy Program” de la Academia de Cine y Televisión “Konrad Wolf” de Potsdam (HFF) donde escribió numerosos guiones cinematográficos. Su filmografía como director incluye el cortometraje Papas (2002) y los largometrajes Wir (2003) y Nichts als Gespenster (2007).

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Director Sven Gade, Heinz Schall - Guión Erwin Gepard sobre la obra teatral de Willam Shakespeare
Fotografía Curt Courant, Axel Graatkjaer
Intérpretes Asta Nielsen, Fritz Achterberg, Mathilde Brandt, Paul Conradi, Anton De Verdier, Lilly Jacobson, Hans Junkermann, Heinz Stieda, Eduard von Winterstein
Año de producción 1921 - Duración 111 min.
Versión original muda - Subtitulado castellano
Apoyado por Deutsches Filminstitut (DIF), Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)

Acompañamiento Musical en vivo
CUARTETO Seronoser (ex Trio Infausto)
Composición, diseño sonoro y dirección musical de Marcelo Katz
Músicos:
Eliana Liuni: clarinete, saxo soprano, flauta dulce
Demian Luaces: violín, piano, flauta dulce
Juan Manuel Costa: violonchelo

Todo el mundo conoce la historia del heredero al trono de Dinamarca que vivió hace algunas centurias y de nombre Hamlet; su historia está repleta de crímenes, venganzas, dolores y sufrimientos varios, algo, por otra parte, habitual entre las familias aristocráticas. El relato de tan atormentada alma fue escrito por William Shakespeare, siendo el film dirigido por Sven Gade y Heinz Schall y protagonizado por la gran actriz danesa Asta Nielsen en una libre adaptación del mismo.Si, en esta versión alemana el Sr. Hamlet se convierte en la Sra. Hamlet. Este filme se inspiró en la teoría del científico británico Herr Edward P. Vining, el cual sostenía que ese príncipe danés era en realidad una princesa andrógina y de esta forma comprende el porqué de su atormentada existencia, como si no fuese bastante el saber que su tío que ha asesinado a su padre se casa con su madre y se apodera a continuación del trono danés que le pertenecía...Estamos ante una sobresaliente producción cinematográfica, rodada en magníficos escenarios tales como la villa medieval gótica de Goslar la cual posee un espectacular salón de baile el cual fue empleado en el film. La película fue producida por "Art-Film", compañía cinematográfica creada para la ocasión por Asta Nielsen.HAMLET fue recientemente restaurado por la "Deutsches Filminstitut-DIF" (una completa y tintada copia igual a la que fue exhibida en los teatros germánicos en los años veinte), un gozoso regalo para todos los amantes del cine mudo del mundo entero en el cual se puede apreciar porqué Asta Nielsen fue una de las más importantes actrices de la época, además de constatar la importancia de la industria cinematográfica germana de entonces.

Sven Gade nació en Copenhagen, Dinamarca, en 1877. Comenzó su carrera como actor de teatro y en 1916 empezó a dirigir cine en su Dinamarca natal. Viajó a Alemania para filmar la versión de Hamlet en 1921 y pocos años después se unió a Hollywood. Trabajó como director de Arte en sus propias producciones y en las de otros directores de renombre, pero en 1928 volvió a Dinamarca. Su carrera no sobrevivió la transición a las películas sonoras, y el regreso al escenario, en donde permaneció hasta su muerte en 1952. Algunas de sus películas son: Maharadjahens yndlingshustru I (The Maharaja's Favourite Wife I, 1917), Hamlet (1921), Herren von Brinkenhoff (1922), Das Geheimnis von Brinkenhof (1923), Fifth Avenue Models (1925), Siege (1925), Peacock Feathers (1925), The Blonde Saint (1926), Into Her Kingdom (1926), Watch Your Wife (1926), Balletten danser (1938)

Heinz Schall. La biografía de Heinz Schall es poco conocida, inclusive hay ciertas películas que no se sabe con certeza si su participación es cierta (Der Herzog Von Aleria, 1923) porque en varias producciones el oficiaba de supervisor (O alte Burschenherrlichkeit, 1925; Liebe, Lust und Leid, 1926.) Entre las películas que dirigió están: Im Lebenswirbel (1918), Die Spur im Dunkeln (1921), Die im Schatten gehen (1921), Hamlet (1921), Ein Tag auf dem Mars (1921), Wem nie durch Liebe Leid geschah! (1922), Macbeth (1922), Der Liebesroman des Cesare Ubaldi (1922), Das Hohe Lied der Liebe (1922), Königsliebchen (1924), Gefährdete Mädchen (1927) y Kameradschaftsehe (1929).

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Director Dennis Gansel - Guión Dennis Gansel, Peter Thorwarth
Fotografía Torsten Breuer - Montaje Ueli Christen
Intérpretes Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul
Año de producción 2008 - Duración 93 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán - Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Sundance 2008, Estambul 2008 (en competición)
Premios Bronce a Mejor película y Mejor actor de reparto Frederick Lau (German Film Award 2008)

En el otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.
El director alemán Dennis Gansel ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creen que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento…

Dennis Gansel nació en 1973 en Hanover. Estudió en la Academia de Cine y Televisión (HFF/M) en Munich. Sus trabajos como director incluyen: The Wrong Trip (corto, 1995), Living Dead (corto, 1996), Im Auftrag des Herrn (corto, 1997), The Phantom (TV, 2000), Girls on Top (2001), Napola (2004), y The Wave (Die Welle, 2008).
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Director Robert Thalheim - Guión Robert Thalheim
Fotografía Yoliswa Gaertig - Montaje Stefan Kobe
Intérpretes Alexander Fehling, Ryszard Ronczewski, Barbara Wysocka, Piotr Rogucki, Rainer Sellien, Lena Stolze, Lutz Blochberger, Adam Nawojczyk, Roman Gancarczyk, Willy Rachow, Halina Kwiatkowska, Joachim Lätsch
Año de producción 2007 - Duración 85 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán, polaco, inglés - Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Cannes 2007, Karlovy Vary 2007, Toronto 2007, Varsovia 2007 (en competición), Sevilla 2007, Thessaloniki 2007, Berlín & Beyond San Francisco 2007, Palm Springs 2008, Berlín 2008 (German Cinema), Miami 2008, Shanghai 2008 - Premios VGF Producers' Award 2007

Auschwitz no era lo que Sven, un joven alemán, tenía en mente cuando se enlistó en el servicio civil. Para él, Auschwitz era un pequeño pueblo polaco, un lenguaje extraño, un campo de concentración, todo lo enmohecido y gris de las clases de historia alemana de la secundaria. Pero para Sven, Auschwitz se convirtió en algo distinto cuando le encomiendan cuidar al difícil anciano, Stanislaw Krzemiñski, un ex-convicto que nunca dejó el campo y que ahora pasa su tiempo dando clases como testigo contemporáneo o reparando maletas.
El mundo de Krzemiñski gira alrededor de maletas que fueron quitadas a los judíos cuando llegaron a los campos de concentración de todo Europa. Además de lidiar con la arrogancia de Krzemiñski de mala manera, Sven también tiene que afrontar con la poca aceptación de varios lugareños.

Robert Thalheim nació en Berlín en 1974. Después de su graduación de secundaria en Rockville, Indiana (USA) en 1992, terminó el bachillerato en Berlín en 1995. En 1996 hizo el documental Um vier Uhr plötzlich ging die Welt unter, para la televisión alemana SFB. Fue asistente de dirección en el Berliner Ensemble Theater. De 1998 a 2000 estudió dirección cinematográfica en la Academia de Cine y Televisión Konrad Wolf en Potsdam Babelsberg.
Más adelante dirigió los cortometrajes Zeit ist Leben, Granica, Three Percent y Ich, y con su primer largometraje Netto (2005) ha ganado varios premios.

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Director Alain Gsponer - Guión Alex Buresch
Fotografía Matthias Fleischer - Montaje Michael Schärer
Intérpretes Corinna Harfouch, Jürgen Tonkel, Volker Bruch, Jacob Matschenz, Torben Liebrecht, Harald Schrott, Tom Lass, Tino Mewes, Anna Schudt, Jennifer Frank, Lilly Maria Tschörtner, Christian Schneller, Amelie Menges, Detlef Bothe, Angelika Fink, Jürg Schlachter, Anton Koebl, Stefan Lehnen, Gerhard Wittmann
Año de producción 2005 - Duración 100 min.
Versión original alemán - Subtitulado en castellano
Premios Mejor telefilm (Premios de la Televisión Alemana 2007)

Rose tiene cuarenta y pico y crió sola a sus tres hijos adultos: Bernd, de 23, que trabaja durante todo el día en una casa de fotocopias y toda la noche en un bar, Axi, de 21, que entrena para trabajar en un banco, y el más joven, Stan, de casi 18, que esta tratando de terminar el secundario pero prefiere fumar marihuana y hacer una carrera como DJ.
A principios de los ochentas Rose llevó una vida bastante alocada, pero todo eso terminó con su separación. Hace más de diez años que no ve a Jürgen, el padre de sus hijos. Desde ese momento Rose se las rebusco para mantener a sus hijos escribiendo novelas baratas y viviendo en la casa del abuelo. También esta Gerhard, el nuevo novio de Rose. Ella no sabe si le tiene miedo al compromiso o si finalmente presentárselo a sus hijos.
La relación simbiótica (a pesar de todo) que tiene Rose con sus hijos, se ve presionada cuando Jürgen aparece sorpresivamente pidiendo un préstamo en el banco de Axi. La reacción de Rose no es buena, no quiere ver a su ex-marido y que afecte la vida de sus hijos nuevamente. Pero la aparición de Jürgen no va a pasar desapercibida...

Alain Gsponer nació en 1976 en Zurich, Suiza. Estudió diseño audiovisual en la Escuela de Diseño de Berna entre 1996 y 1997 y dirección en la Academia de Cine de Baden-Württemberg de 1997 a 2002. Ha trabajado como asistente de dirección para Mike Schaerer en Nueva York y como periodista para la “Radio Kanal K” en Aarau, donde fue copropietario del cine “Freier Film”. Entre sus películas se incluyen: Gezeichnet für immer (corto, 1994), Für... (corto, 1994), Hundeleben (corto, 1994), Hans Zulauf und sein Schuehuesli (corto, 1995), Balljammer (1996), Roter Adi (corto, 1997), Heidi (corto, 1998), Aria (corto, 1998), Polen (1999), X für U (corto, 2000), Hinter dem Berg (2001), su obra de graduación Kiki & Tiger (2002), Rose (2005), y Life Actually (2006).
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Director Fatih Akin - Guión Fatih Akin
Fotografía Rainer Klausmann - Montaje Andrew Bird
Intérpretes Baki Davrak, Patrycia Ziolkowska, Nursel Köse, Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz, Nurgül Yesilcay
Año de producción 2007 - Duración 122 min.
Formato 35mm, color - Versión original alemán, turco, ingles
Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Cannes 2007 (en competición), Karlovy Vary 2007, Toronto 2007, Vancouver 2007, Ghent 2007, Sevilla 2007, Antalya 2007, Londres 2007, Thessaloniki 2007, Havana 2007, Berlín & Beyond San Francisco 2007, Palm Springs 2008, Berlín 2008 (German Cinema), Sofia 2008, Philadephia 2008, BAFICI Buenos Aires 2008, Huesca 2008
Premios Mejor Guión (Cannes 2007), Lux Award 2007 (European Parliament), Premio del Jurado, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Actor de Reparto Tuncel Kurtiz, Mejor Actriz de Reparto Nursel Koese, Premio de Honor Hannah Schygulla (Antalya 2007), Canvas Premio del Publico (Ghent 2007), Mejor Guión (European Film Award 2007), Premio de la Critica (Seville 2007), Mejor director (Bavarian Film Award 2007), Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje (German Film Award 2008)

Através de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación entre Alemania y Turquía. Nejat no mira con buenos ojos la relación que su padre Ali mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter. Pero Ayten, una activista política que huye de la policía turca, se ha ido a Alemania. Allí conoce a Lotte, que le ofrece su casa, algo que no gusta a la madre de Lotte, Susanne, una mujer bastante conservadora. La policía detiene a Ayten. Su petición de asilo político es denegada y la deportan a Turquía, donde es encarcelada. Lotte se traslada a Turquía en un intento desesperado para liberarla.

Fatih Akin de padres turcos, nació en Berlín en 1973. Estudió Ciencias Audiovisuales en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo y se licenció en 1995. Ese mismo año realizó su primer corto, Sensin – du bist es! que ganó el Premio del Público en el Festival de Cortometrajes de Hamburgo. Al año siguiente rodó otro corto, Getürkt. En 1998 dirigió su primer largo, Corto y con filo, que ganó el Leopardo de Bronce en el Festival de Locarno y el Premio al Mejor Joven Realizador en el Festival de Baviera. En 2003 realizó Contra la pared, galardonada con el Oso de Oro del Festival de Berlín y elegida Mejor Película por los Premios del Cine Europeo y por la Academia de Cine Alemana.
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Director Marco Kreuzpaintner - Guión Jose Rivera, Peter Landesman
Fotografía Marco Nagel - Montaje Hansjorg Weibrich
Intérpretes Kevin Kline, Cesar Ramos, Alicja Bachleda-Curus, Paulina Gaitan, Marco Pérez, Linda Emond, Zack Ward, Kate del Castillo, Tim Reid, Pavel Lychnikoff, Natalia Traven, Guillermo Iván
Año de producción 2007 - Duración 120 min. - Formato 35mm, color
Versión original inglés, mejicano, polaco - Subtitulado en castellano
Participación en Festivales Internacionales Sundance Filmfestival 2007, Filmfest München 2007, Europa Cinema Viareggio 2008, Shangai 2008

Adriana (Paulina Gaitan) es una niña de 13 años de la Ciudad de México cuyo secuestro por los traficantes del sexo pone en movimiento una misión desesperada de su hermano Jorge (Cesar Ramos), de 17 años. Atrapada y aterrorizada por una red de delincuentes internacionales que ganan millones explotando su patrimonio humano, la única amiga y protectora de Adriana es Verónica (Alicja Bachleda), una joven polaca secuestrada por la misma cuadrilla criminal. Dos chicas procedentes de lugares muy diferentes que terminan en el mismo mundo de la prostitución y la explotación sexual. Una para obtener una mejor vida en los Estados Unidos. La otra que es forzada a ello para evitar ser denunciada por un agente corrupto.
Jorge tiene de aliado a Ray (Kevin Kline), un policía de Texas que perdió a su propia familia en el tráfico de sexo. Luchando con coraje y testaruda fé, los personajes de TRADE, se meten en los ¨túneles¨ del sexo entre México y los Estados Unidos.
Cada año más de 800.000 personas son transportadas contra su voluntad a través de fronteras internacionales para ser esclavizadas en la epidemia global del tráfico de sexo. Este film se atreve a exponer las terribles verdades presentando la despiadada explotación de mujeres jóvenes, niñas y niños secuestrados y vendidos por una banda de criminales a desviados sexuales.

Marco Kreuzpaintner nació en Rosenheim en 1977. Cuando Roland Emmerich y Rosilyn Heller lo seleccionaron para tomar las riendas en Trade, Marco ya estaba establecido como uno de los principales directores en su Alemania natal a pesar de contar solamente con 28 años de edad. Con su anterior film, Sommersturm (2004), ganó el German Film Award (La versión Alemana del Oscar) al Mejor Director Joven y obtuvo nominaciones a Mejor Director y Mejor Guión. Entre sus trabajos anteriores están: Entering Reality (1999), Der Atemkünstler (2000), Nebensächlichkeiten (2000), REC-Kassettenjungs/Kassetten-mädchen (2002) y Ganz und gar (2003).

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Director Peter Kahane - Guión Christian Zübert, Ronald Kruschak, Peter Kahane
Fotografía Dragan Rogulj - Montaje Gudrun Steinbrück-Plenert
Intérpretes Mario Adorf, Linn Reusse, Jakob Knoblauch, Dominique Horwitz, Ben Becker
Año de producción 2008 - Duración 99 min. - Formato 35mm, color
Versión original alemán - Subtitulado en castellano

Hubo un tiempo en que el cine infantil se dedicaba a contar historias sencillas, emocionantes y divertidas y no apostaba todo solo a los efectos especiales. Afortunadamente, de vez en cuando todavía nos encontramos con alguna película de este tipo, que aporta un agradable soplo de aire fresco entre tantos Harry Potters, brújulas doradas y Narnias varias. Es el caso de Zora, la pelirroja, impecable adaptación de la novela homónima de Kurt Held firmada por el director de origen checo Peter Kahane, en la que se dan la mano aventuras, mucho sentido del humor y hasta un cierto toque de romanticismo.
Ambientada en los años 30 en una idílica localidad pesquera de la costa mediterránea (que en ningún momento se identifica, aunque todo invita a pensar que está situada en la antigua Yugoslavia), esta película cuenta las aventuras de una pandilla de huérfanos entre 12 y 14 años, capitaneada por la intrépida Zora del título, que viven como si fueran forajidos y se enfrentan a los desmanes de los caciques locales, el alcalde Ivekovic y el comerciante Karaman. La llegada a la banda de un nuevo miembro, Branko, que acaba de perder a su madre, hace que las hormonas de Zora entren en ebullición y se precipite en una lucha sin tregua contra Zlata, la hija del mismísimo alcalde, para conseguir el “amor” del muchacho.

Peter Kahane nació en 1949 en Praga (República Checa). Tras estudiar Filología, trabajó como ayudante de dirección para la DEFA, la productora cinematográfica de la Alemania del Este y estudió dirección en la Academia de Cine y Televisión “Konrad Wolf” de Potsdam (HFF). Aunque también trabaja como guionista su filmografía como director incluye Ete und Ali (1980), Weiberwirtschaft (1983), Die Architekten (1990), Cosimas Lexikon (1992) y Die rote Zora (2007).

FELIZ CUMPLEAÑOS DON JULIO

2008-08-26T18:54:00.007-03:00

Julio Cortázar

Nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, de padres argentinos. Llegó a Argentina a los cuatro años de edad. Pasó la infancia en Bánfield, un suburbio de Buenos Aires. En 1932 se graduó como maestro de escuela e inició estudios en la Universidad de Buenos Aires los que debió abandonar por razones económicas. Enseñó literatura francesa en la Universidad de Cuyo, Mendoza y renunció a su cargo por desacuerdos con el gobierno. En 1951 se trasladó a París donde trabajó como traductor independiente. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el libro de sonetos Presencia.
En 1949 aparece su obra dramática Los reyes. Dos años después, en 1951, publica Bestiario. A partir de los años sesenta se difunden los textos que le dieron renombre internacional, las novelas: Los premios (1960), Rayuela (1963), 62/ Modelo para armar (1968) y Libro de Manuel (1973). Otros libros que incluyen relatos, cuentos y géneros híbridos (ensayos, crónicas, cuentos, mini-ficciones y textos humorísticos) son: Final de juego (1956), Las armas secretas (1959), Historias de cronopios y famas (1962), Todos los fuegos el fuego (1966), La vuelta al día en ochenta mundos (1967), Último round (1968), Octaedro (1974), Alguien que anda por ahí (1977), Un tal Lucas (1979), Queremos tanto a Glenda (1980), Deshoras (1982). En 1984 recibió de manos de Ernesto Cardenal (poeta y entonces Ministro de Cultura de Nicaragua) la "Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío". Murió en París el 12 de febrero de 1984. Ese año en México se publicó el poemario Salvo el crepúsculo. A partir de 1986 han visto la luz las obras completas de Cortázar, incluso aquellas que habían permanecido inéditas. Su obra es un homenaje a la fantasía, el humor, la imaginación creadora y el manejo magistral del lenguaje.

RAYUELA - Capitulo 7

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.

Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

Y Más Rayuelas...

"Oh Maga, en cada mujer parecida a vos se agolpaba como un silencio ensordecedor, una pausa filosa y cristalina que acababa por derrumbarse tristemente, como un paraguas mojado que se cierra. Justamente un paraguas, Maga, te acordarías quizá de aquel paraguas viejo que sacrificamos en un barranco del Parc Montsouris, un atardecer helado de marzo. Lo tiramos porque lo habías encontrado en la Place de la Concorde, ya un poco roto, y lo usaste muchísimo, sobre todo para meterlo en las costillas de la gente en el metro y en los autobuses, siempre torpe y distraída y pensando en pájaros pinto o en un dibujito que hacían dos moscas en el techo del coche, y aquella tarde cayo un chaparrón y vos quisiste abrir orgullosa tu paraguas cuando entrábamos en el parque, y en tu mano se armó una catástrofe de relámpagos y nubes negras, jirones de tela destrozada cayendo entre destellos de varillas desencajadas, y nos reíamos como locos mientras nos empapábamos, pensando que un paraguas encontrado en una plaza debía morir dignamente en un parque, no podía entrar en el ciclo innoble del tacho de basura o del cordón de la vereda; entonces yo lo arrolle lo mejor posible, lo llevamos hasta lo alto del parque, cerca del puentecito sobre el ferrocarril, y desde allá lo tiré con todas mis fuerzas al fondo de la barranca de césped mojado mientras vos proferías un grito donde vagamente creí reconocer una imprecación de walkiria. Y en el fondo del barranco se hundió como un barco que sucumbe al agua verde, al agua verde y procelosa, a la mer qui est plus félonesse en été qu'en hiver, a la ola pórfida, Maga, según enumeraciones que detallamos largo rato, enamorados de Joinville y del parque, abrazados y semejantes a arboles mojados o a actores de cine de alguna pésima película húngara. Y quedo entre el pasto, mínimo y negro, como un insecto pisoteado. Y no se movió, ninguno de sus resortes se estiraba como antes. Terminado. Se acabo. Oh Maga, y no estábamos contentos."

EN LA CIUDAD DE SYLVIA

2008-07-26T15:24:00.009-03:00

Un joven muchacho despierta en la habitación de un hotel y sale a la ciudad.

Pasa su tiempo en mesitas de bares, al aire libre, contemplando mujeres, sus gestos, sus detalles, las observa y las dibuja.

Nunca se nos dice que es lo que hace, que es lo que busca, pero lo percibimos.

En cierto momento, una de estas mujeres llama particularmente su atención y decide seguirla. Nos lleva a pasear a las calles de Estrasburgo, visitando sus pasajes, viendo a sus moradores y escuchando los pasos de esta mujer que camina. No sabemos porque la sigue, pero queremos que la encuentre.

En la Ciudad de Sylvia es una película contemplativa, en la que la pequeña historia se descubre poco antes del final pero con una hermosa fotografía, unas imágenes que conmueven sin forzarnos, únicamente invitándonos a sentir.

Una hermosa película, ideal para cuando uno tiene ganas de ver algo diferente, que apele a despertar y evocar sensaciones.

Un hermoso pasaje de la película... con la musicalización ideal, espero que lo disfruten

El Director: José Luis Guerín nació en Barcelona en 1960 y, tras varias películas de carácter experimental, en 1983 rueda su primer largometraje: "Los motivos de Berta (fantasía de pubertad)", que obtiene varios galardones, entre ellos el Premio Especial de Calidad del Ministerio de Cultura. En 2000 llega su obra más celebrada, "En construcción", estrenada en el Festival de San Sebastián, donde obtiene el premio Fipresci de la crítica internacional, al que seguirá el Goya al Mejor Documental, el galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos y el Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española.
- Los Motivos de Berta: Fantasía de Pubertad (1985)
- Innisfree (1990)
- City Life (1990)
- Tren de Sombras (1997)
- En Construcción (2001)
- En la Ciudad de Sylvia (2007)
- Unas Fotos en la Ciudad de Sylvia (2007)

Correction

2008-05-25T18:09:00.013-03:00

El Rompecabezas.

Cárcel, persecusión obsesiva, miedos, hooligans, futbol, violencia, hostilidad, una historia que tenemos que ir armando con pocos elementos.

La película comienza cuando Yorgos sale de la cárcel. No sabemos porque entró cual fue el delito, ni sabemos porque luego de conseguir un lugar en el que bañarse y desayunar durante los próximos días, sale a recorrer las calles de Grecia. No sabemos porque comienza a seguir a una niña y a su madre. No nos cuentan nada, únicamente nos muestran lo que este personaje hace y la hostilidad y el miedo que recibe por parte de esta madre que parece conocerlo, pero tampoco estamos seguros de eso.

Lo bueno de este relato es el manejo del T. Anastopoulos de los climas y las reacciones del espectador, juega con nuestra cabeza, se mete y revuelve nuestras ideas. En 83’ minutos pasamos de temerle a Yorgos a simpatizar con él, ponernos de su lado, y esperar que nada malo le suceda. Solo cerca del final podemos armar el rompecabezas y saber cual es la historia de la vida de estos personajes y porque el nombre de la película.
Cabe aclarar que esta es una de esas películas con muy pocos diálogos, pero esa falta se compensa con buenas actuaciones. Quizás no sea la mejor película que vayas a ver, ni la mejor manera de contar una historia con un guión encriptado, pero está muy bien, se podría decir que al final nos cierra la historia.

El Director: Thanos Anastopoulos
Nació en Atenas, Grecia, en 1965. Estudió Filosofía en la Universidad Ioannina, y luego siguió sus estudios con un posgrado en Filosofía de las Artes, Estética y Cine en París. Atlas (All the Weight of the World) (2003) fue su primer largometraje.

La Cifra Impar

2008-05-24T20:18:00.010-03:00

Director: Manuel Antín

Pais de Origen: Argentina

Año: 1961

Duración: 90’

Seccion: Focos y Retros / Manuel Antín

Que Momento!!! Había leído sobre esta película y nunca la pude encontrar. Cuando vi que formaba parte de la programación del Festival me embargó la emoción.

Es una película de 1961, lógicamente en blanco y negro, basada en “Las Cartas de Mamá”, un Cuento de mi querido Julio Cortazar.

Este es un relato lleno de nostalgia y desconcierto, con una trama que nos va entregando muy de a poco los elementos necesarios para entender cual es el conflicto y que es lo que genera el malestar en los protagonistas.
Como todo en Cortázar, este es un cuento en el que la realidad se confunde con lo que pasa por la imaginación de los personajes, nos lleva y nos trae en el tiempo, nos narra situaciones confusas y nos envuelve en un cúmulo de sensaciones de miedo y angustia, donde siempre lo siniestro sobrevuela y molesta.
Si esta película tuviese un subtitulo sería algo así como: "Mamá está loca.. y nos enloquese a todos un poco."
Aclaro que me es imposible ser objetiva, ya que Cortazar es mi escritor de cabecera, el vuelo que tienen sus relatos, la forma de transmitir sensaciones, la emoción que provoca leer sus obras me parece que es algo imposible de traducir a imagen. De todos modos, debo decir que me encontré con cosas sorprendentes, como ciertas tomas, climas tensos y flashbacks que no esperaba encontrar en una película de esa época, y que deben haber sido innovadores en su tiempo.
Fue toda una experiencia!!

No sería yo si no recomiendo la lectura de alguno de los cuentos de "El Gran Julio". Cuando sepa como poner un archivo adjunto que se puedan bajar de acá, lo agregaré a esta entrada (si alguien sabe como se hace, pido colaboración!!

Profit Motive and the Wispring Wind

2008-05-24T18:51:00.015-03:00

Director: John Gianvito
Pais de Origen: Estados Unidos
Año:2007
Duración: 58’
Seccion: Selección Oficial Internacional

Esta fue una de las primeras películas que tenía agendadas habiendo visto los excelentes comentarios de otros festivales, la gente que sabe de estas cosas puso a esta obra entre sus favoritas, pero está bastante caída en mi ranking.

Lo que nos muestra la película, son monumentos, placas recordatorias, tumbas de los hombres y mujeres que en su momento lucharon por sus ideales en Estados Unidos, es como un reconocimiento a aquellos seres marginados que dieron su vida por sus ideas.
Un argumento totalmente válido y digno de festejo, pero creo que hay formas de homenajear a los caídos…
Lo que nos propone Gianvito es un recorrido sin relato en el que nos muestra placas conmemoratorias, monumentos y tiene al viento como guía y casi único sonido. Visualmente es hermoso, pero 58’ de lindas imágenes no me atraen demasiado.
Seguramente me pierdo de algo que los demás ven, quizás cuando crezca y sepa un poco de estas cosas, deba reescribir este comentario.
De todos modos, quería ver los últimos 5 minutos de la peli, pero debí salir antes del final y tuve que correr por los pasillos del segundo piso del Hoyts para ver “La Cifra Impar”.

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Y con ustedes... La Película

(Primer Fragmento)

Como diría el amigo Slavoj Zizek.... "and so on, and so on..."

El Director: John Gianvito, Cineasta, curador y crítico. Su primera película, The Mad Songs of Fernanda Hussein, fue proyectada en la tercera edición del BAFICI, donde ganó un Premio Especial. Enseñó producción e historia del cine en la Universidad de Massachusetts, la Escuela de diseño de Rhode Island y la Universidad de Boston, y fue curador de cine por cinco años en el Harvard Film Archive. En 2001 fue nombrado Caballero de Artes y Letras por el Ministerio de Cultura francés.

CHACUN SON CINÉMA

2008-05-24T18:20:00.018-03:00

Con motivo del 60°aniversario del Festival de Cannes, se convocó a 33 reconocidos directores a realizar un corto para celebrar el evento. La única condición era que estos cortos, deberían tener un cine como escenario.

La sugerencia de los programadores es mirar e intentar adivinar al director que está detrás de cada corto antes de que aparezca su nombre en los créditos. Resultó una experiencia muy entretenida y más allá de aciertos y errores, se pueden encontrar pequeñas obras maestras.

Hay para todos los gustos, muchos bodrios, muchas cosas divertidas, llanto, risas y sangre.
Esta es una de esas cosas que muestra el Bafici y que no va a pasar por la cartelera porteña, por lo tanto, sugiero que la busquen “por ahí” (con mis pocos recursos yo ya encontré) y se entreguen a la entretención (como siempre digo… lo mejor de los festivales son los cortos… si son malos, por lo menos duran poco)

Los Directores y sus cortos:

Theodoros Angelopoulos - "Trois Minutes"

Olivier Assayas - "Recrudescence"
Bille August - "The Last Dating Show"

Jane Campion - "The Lady Bug"

Youssef Chahine - "47 Ans Après"

Kaige Chen - "Zhanxiou Village"

Michael Cimino - "No Translation Needed"

Ethan y Joel Coen - "World Cinema"

David Cronenberg -"At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World"

Jean-Pierre y Luc Dardenne - "Dans l'Obscurité"

Manoel de Oliveira - "Rencontre Unique"

Raymond Depardon - "Cinéma d'Eté"

Atom Egoyan - "Artaud Double Bill"

Amos Gitai - "Le Dibbouk de Haifa"

Alejandro González Iñárritu - "Anna"

Hsiao-hsien Hou - "The Electric Princess House"

Aki Kaurismäki - "La Fonderie"

Abbas Kiarostami - "Where is my Romeo?"

Takeshi Kitano - "One Fine Day"

Andrei Konchalovsky - "Dans le Noir"
Claude Lelouch - "Cinéma de Boulevard"

Ken Loach - "Happy Ending"

David Lynch , edición especial

Nanni Moretti , - "Diaro di uno Spettatore"

Roman Polanski - "Cinéma Erotique"

Raoul Ruiz - "Le Don"

Walter Salles - "A 8 944 km de Cannes"

Elia Suleiman - "Irtebak"

Ming-liang Tsai - "It's a Dream"

Gus Van Sant - "First Kiss"

Lars von Trier - "Occupations"

Wim Wenders - "War in Peace"

Kar Wai Wong - "I Travelled 9000 km To Give It To You"

Yimou Zhang - "En Regardant le Film"

ALGUNOS DE LOS MAS APLAUDIDOS

Genialidades de Tres Minutos

TAKESHI KITANO - "One Fine Day"

a.k.a.: "Para colmo me afanaron la bici"

WALTER SALLES - "A 8 944 Km de Cannes"

(Con Subtitulos desincronizados, pero vale la pena verlo)

ABOUT WATER (People and Yellow Cans)

2008-05-24T17:57:00.009-03:00

Director: Udo Mauer
Pais de Origen: Austria
Año:2007
Duración: 82’
Seccion: Panorama -La Tierra Tiembla

Interesante documental que expone dos terribles extremos que son consecuencia de los cambios ambientales.

Las sequías, el comercio ilegal de agua potable, la vida que llevan los habitantes de ciudades que no cuentan con este tan preciado elemento.
Udo Mauer logra transmitir la angustia y el pensamiento de los lugareños. Cuando se les pregunta, que harías si tuvieras agua potable en tu casa, la respuesta no sorprende: “la vendería”. Es casi imposible pensar en una solución general para estos lugares.
Por otro lado, están las inundaciones, las importantes pérdidas de territorio a causa del debilitamiento de las tierras hacen que los habitantes se conviertan en nómades, ante una avanzada del río, deben desmantelar sus casas y reubicarlas en terrenos mas alejados de la rivera. Es durísimo escuchar como la gente espera la muerte como unica salida al sufrimiento y las dificultades que deben pasar día a día para sobrevivir.
Resulta increíble para nosotros pensar en vivir de esa manera, pero esto es algo que de una forma u otra provocamos y que éste documental nos muestra con un realismo que torna difícil el olvido de las imágenes.

El Director: Udo MaurerNació en 1960. Estudió Cine y TV en Viena. Antes de realizar About Water, realizó la foto fija en el film Eis (1989), de Berthold Mittermayr y fue el director de fotografía en el film de Houchang Allahyari Meatgrinder (1990).

Reflexiones Baficieras

2008-05-24T16:30:00.009-03:00

Ya pasó un mes de la finalización del BAFICI, y recién ahora puedo subir algunas de mis impresiones.

No es una novedad lo que voy a decir, pero lo voy a decir igual: El Festival es un monstruo!!

Es obvio que con mas de 400 películas en 11 días no es posible abarcar todo, pero es tremendo escuchar comentarios excelentes de cosas que jamás vas a poder ver, que aunque vayas contrareloj y tengas tus 2, 3, 5 proyecciones diarias te vas a perder de mucho.

Es por eso que la elección se hace tan dificil, uno trata de en un par de horas leer TODO el Catálogo (470 páginas), hacer todas las combinaciones horarias y geográficas y decidir que es lo imperdible, que es lo que seguramente está bueno pero se va a poder ver en otro lugar/momento y eso que la verdad, no nos interesa demasiado... Se pasa la información seleccionada a un papelucho que hace las veces de grilla personal y ahí si, uno se dispone a hacer la cola para sacar las entradas........
Pero se complica la cosa, se escuchan comentarios, se charla con gente y poco a poco van cambiando las elecciones, "Esta pelicula que me cuentan, parece que vale la pena, si saco esta que tenía a la misma hora en el Hoyts y agrego esa en el Atlas, debería volver en doce minutos al Abasto para poder ver la que sigue en mi lista... pero si me quedo en Santa fe, puedo ver esta otra que recomienda el señor de adelante y la que yo había elegido la veo en el 25 de Mayo el Martes a las doce de la noche... pero es un poco tarde para un martes,..... mejor lo dejo como está y veo cuando la repiten..." y los cambios se suceden, y la cola va avanzando, y cuando uno llega a la boletería piensa que seguramente se le superpone todo, que va a pasarse las dos semanas corriendo de un lado a otro, y que no va a poder dormir mas de 6 hs por unos cuantos días... Pero despues de todo, eso es lo lindo del Bafici, el vértigo, el agotamiento, el ardor en los ojos, el desdibujamiento de las lineas corporales inferiores y la satisfacción de saber que al final, se le sacó todo el jugo posible.

Elementos Festivaleros Imprescindibles

Si mi memoria no me engaña, fueron 22 películas las que pude ver, y a continuación comentaré brevemente mis opiniones, maravillamientos y algunos enojos.

Espero que algunas de las cosas que se pudieron ver se estrenen en las carteleras convencionales o "se consigan" en algún lugar así las comentamos, discutimos, defenestramos :)

...

2008-05-20T19:19:00.004-03:00

HOLA SCOPOFILICOS!!!

No me he olvidado del Blogcito eh!!

De hecho, hace semanas que estoy escribiendo las reviews de las pelis del Bafici y buscando cosas interesantes para subir.

Sigo viendo cosas dignas de comentar en el cine y tengo algunas novedades, asique gracias por visitarme y dejarme mensajitos y esperenmé un cachito que ya vuelvo con muchas ideas nuevas para compartir.

Salute!!

Valeria (Scopofílica-)

BAFICI 2008

2008-04-01T18:52:00.026-03:00

Señoras y Señores… Argentinos y Argentinas…

SE LARGA EL BAFICI, SE LARGA !!

Vuelven los días de corridas, de dormir poco, de, en mi caso, ir al cine entre laburos y despues de los mismos cualquier día de la semana. Ansiedad, mucho café... la gripe despues del tercer día gracias a los aire acondicionados de las salas, la acumulación de cada vez mas gente, los comentarios a la salida, la recaudación de los datos mas mínimos y el cambio de la grilla de compra de entradas en la larga cola de las anticipadas (siempre es bueno dejarse influir)... Basta de esperas, basta de leer artículos sobre Festivales de afuera e ir haciendo una especie de tatetí, tratando de averiguar que de todo eso va a llegar a Buenos Aires... Terminó la tortura... EL BAFICI YA ESTÁ ENTRE NOSOTROS!!!

Es el primer año que no voy a buscar mi catálogo el primer día, una pena, la intensa tormenta porteña impidió muchas cosas hoy… pero no logró impedir que la exhaustiva investigación dé sus frutos, y pueda adornar el Blog con, por lo menos, una breve reseña de las películas en Competencia.

Hay muchas cosas interesantes además de las Competencias, que intentaré ir desmenuzando en los próximos días.

También espero que quien pase por acá, nos vaya comentando sus preferencias y si tiene algún dato interesante, alguna de esas grosas imperdibles, la comparta con la muchachada.

Con Ustedes… La Información:

El 10° Festival de Cine Independiente de Buenos Aires

se llevará a cabo del 8 al 20 de Abril de 2008.

La Venta Anticipada de Entradas desde el Martes 1 y hasta el 7 de Abril.
Es importante tener en cuenta, que las entradas se venden en la misma sede en la que será exhibida la película.
A continuación se detallan las sedes y los horarios para la venta anticipada. (A partir del 8/04 las entradas se venden únicamente el día mismo de la función.)
Entrada General $6
Estudiantes y Jubilados (con libreta o carnet) $4

Teatro 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4436 – Villa Urquiza
(Nueva adquisición, iremos a conocer)
Venta de Entradas: Todos los días de 13 a 20 hs.
Hoyts Abasto: Corrientes 3247 – Barrio Abasto
(El Alma del Festival)
Venta de Entradas: Todos los días de 11 a 21 hs.
Y telefónicamente 0810-122-HOYTS (de 10 a 23 hs.) Con tarjeta de crédito (valor adicional por servicio $2)
Malba: Av. Figueroa Alcorta 3415 – Barrio Parque
Venta de Entradas: A partir del Jueves 3/04. Todos los días de 12 a 20 hs. y por http://www.ticketek.com.ar/ (Aparentemente sin costo)
Centro Cultural Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038 – Centro
Funciones Gratuitas.
Teatro General San Martín-Sala Lugones: Av. Corrientes 1530 10° Piso – Centro
Venta de Entradas: Todos los días de 10 a 23 hs.
Alianza Francesa: Córdoba 946 – Centro
Venta de Entradas: de Lunes a Sábados de 10 a 20 hs.
Cine Atlas Santa Fe: Av. Santa Fe 2015
Venta de Entradas: Todos los días de 12 a 23 hs.
Centro Cultural Recoleta: Junín 1930 – Recoleta
Venta de Entradas: Todos los días de 10 a 18 hs.
Cine Cosmos: Av. Corrientes 2046 - Centro
Venta de Entradas: Todos los días de 13 a 22:30

PELICULAS EN COMPETENCIA

Lo que sigue es un pequeño resumen de los Programas de Competencia Oficial Argentina e Internacional. En cada entrada se pueden consultar los horarios y las sedes en las que serán exhibidas.

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

Los paranoicos
Gabriel Medina, 2008, Argentina
Protagonizada por Daniel Hendler y Jazmin Stuart.
Gauna recibe la visita de un amigo que triunfó en España haciendo lo mismo en lo que él fracasó: guiones. Ahora se entera de que la serie que le dio fama y dinero está basada en su propia vida. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=XcmgVbfYXAc
Sabado 12 23.15 Hoyts Abasto -Agotada-
Domingo 13 15.00 Hoyts Abasto -Agotada-
Lunes 14 17.45 Teatro 25 de Mayo

S.O.S. Ex
Andrés Tambornino, 2008, Argentina Opera prima.
Tres días en un velero, dos parejas descompuestas, borrasca, borrachera, secretos inconfesables, faso, joda, y una escena tan antológica que ni la Coca se le hubiera animado. Gol argentino.
Lunes 14 23.15 Hoyts Abasto
Martes 15 16.00 Hoyts Abasto
Miércoles 16 22.45 Atlas Santa Fe

Una semana solos
Celina Murga, 2008, Argentina
Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, quedan solos durante una semana en una casa dentro de un country. La crónica de estos días, entre la cotidianeidad inocente de la propia infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro, conforma el relato que espeja una realidad pocas veces contada.
Retrato coral inteligente, que va de la crueldad a la ternura sin escalas. Su cúspide es un brote musical con el sentimiento y la belleza de pocas películas.
Miércoles 16 22.45 Hoyts Abasto
Jueves 17 17.00 Hoyts Abasto
Viernes 18 18.00 Atlas Santa Fe

Up the Yangtze
Chang Yung, 2007, Canadá

La construcción de una de las mayores represas de China y el río que lo inundará todo se convierten en el contexto ideal para contar dos de las miles de historias que suceden en esa compleja sociedad.
Viernes 11 23.30 Hoyts Abasto
Sábado 12 20.00 Hoyts Abasto
Lunes 14 12.00 Hoyts Abasto

El cielo, la tierra y la lluvia
José Luis Torres Leiva, 2008 Chile / Alemania / Francia
Torres Leiva retrata a cuatro solitarios para, como el título lo anuncia, sumergirse en una excursión climática constituida por una alquimia sencilla pero penetrante entre dramáticos elementos primarios.
Domingo 13 20.30 Hoyts Abasto
Lunes 14 14.00 Hoyts Abasto
Martes 15 20.15 Atlas Santa Fe

Night Train
Diao Yinan, 2007, China
El guionista de Spicy Love Soup (dirigida por Zhang Yang en 1997), debutó con la magnífica Uniform, con la que ganó premios en diversos festivales internacionales. En su nueva película se enfrenta también a personajes que llevan dobles vidas y que buscan desesperadamente la ternura en un entorno de lo más duro.
Contemplativa pero implacable mirada sobre una mujer policía que busca pareja en clubes de “solos y solas”, donde conoce al viudo de una mujer que le ordenaron ejecutar. Consagrada ficción china, bellamente fotografiada.
Lunes 14 18.30 Hoyts Abasto
Martes 15 16.45 Hoyts Abasto
Miércoles 16 20.15 Atlas Santa Fe

Yo
Rafa Cortés, 2007, España
Revelación FIPRESCI del año, por su intensa descripción de la lucha de un hombre por adquirir una identidad, su dirección segura, y la actuación magnética y articulada de su protagonista".
Un pueblo en Mallorca. Un Nuevo trabajador alemán. Una sospecha no verbalizada. Un trabajo que conservar. yo es la historia de un hombre que, sintiéndose acusado de algo que no ha hecho, trata de demostrar una inocencia que nadie cuestiona. Sus intentos por resolver esta situación le llevaran a confrontarse con el verdadero problema: él mismo.
Sitio Web: http://www.yo-thefilm.com/
Domingo 13 17.45 Hoyts Abasto
Lunes 14 16.00 Hoyts Abasto
Martes 15 18.15 Atlas Santa Fe

Ballast
Lance Hammer, 2008, Estados Unidos
«Ballast», de Lance Hammer, es un magnífico drama familiar ambientado en el Mississippi. Este film pivota sobre tres personajes: una madre, un hijo adolescente metido en bandas gansteriles y el propietario de la casa en la que viven. Un acto violento hace que rebroten viejos conflictos y se alternen con los nuevos. Una historia de personajes sin lugar, hundidos por dramas pasados y presentes.
Jueves 10 22.45 Hoyts Abasto
Viernes 11 16.30 Hoyts Abasto
Sábado 12 18.15 Atlas Santa Fe

Profit Motive and the Whispering Wind
John Gianvito, 2007, Estados Unidos
Un recorrido por, literalmente, centenares de tumbas en Estados Unidos puede ser el prólogo a un tajante manifiesto político. Sin personajes ni relato, una visión de la historia de los derechos humanos en el gran país del Norte.
Jueves 10 20.45 Hoyts Abasto
Viernes 11 16.45 Hoyts Abasto
Sábado 12 15.30 Hoyts Abasto

Andalucía
Alain Gomis, 2008, Francia
Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía.Se está descubriendo a sí mismo en este mundo del que quiere despegarse, y su búsqueda del infinito le lleva a Andalucía, el lugar soñado, las fuentes de su cultura, el Mediterráneo… Y eso lo encuentra en los jardines de la Alhambra, en la multitud que sigue al Cristo de los Gitanos por el Sacromonte, y en la amplitud del desierto almeriense, entre el cielo y el mar, donde Yacine podría ya despegarse del mundo.Película actual, rara y encendida, el segundo largometraje de Gomis se permite reírse del normalizado cine francés de época. Y muestra como pocas los sentidos que pueden dispararse en el choque (o mera proximidad) cultural.
Miércoles 9 23.00 Hoyts Abasto
Jueves 10 13.15 Hoyts Abasto
Viernes 11 22.00 Cine Cosmos

Mange, ceci est mon corps
Michelange Quay, 2007, Francia / Haiti
(Come, éste es mi cuerpo)
Largometraje del haitiano-norteamericano Michelange Quay, que habla sobre la relación actual entre los colonizados y los colonizadores de Haití, y sobre la evolución de la situación tras la independencia haitiana, hasta llegar a la situación de hoy.
Rareza que retrata, de manera tan deformada que termina siendo otra cosa, la injusticia colonial perpetuada a través de la pobreza perenne, en un clima entre mágico y lisérgico.
Jueves 17 20.15 Hoyts Abasto
Viernes 18 15.15 Hoyts Abasto
Sabado 19 15.15 Atlas Santa Fe

Correction
Thanos Anastopoulos, 2008, Grecia (83’)
Un hombre es liberado de prisión. Sin lugar a donde ir vagabundea como un moderno Ulises a través de una moderna Atenas poblada por inmigrantes, gente sin hogar y otros marginados. Conoce a una mujer con una niña. Serán los tres miembros de una familia ¿rota? o sólo fiscales y víctimas de una sociedad violenta y llena de conflictos que les impide vivir juntos.
Viernes 11 21.15 Hoyts Abasto
Sabado 12 17.15 Hoyts Abasto
Domingo 13 13.30 Atlas Santa Fe

Those Three
Naghi Nemati, 2007, Irán
AN SEH (ESOS TRES)
Una opera prima minimalista que termina siendo una proeza cinematográfica. Tres desertores, pocos diálogos, algún encuentro, y la naturaleza helada, enorme e implacable, sobre la que se recorta una tragedia inevitable.
Viernes 18 19.15 Hoyts Abasto
Sabado 19 13.00 Hoyts Abasto
Domingo 20 16.15 Atlas Santa Fe

Flower in the Pocket
Seng Tat Liew, 2007, Malasia
Li Ahh y Li Ohm han crecido huérfanos sin madre. Ambos están totalmente descuidados por parte de su padre, un adicto al trabajo que se pasa la mayo parte de su tiempo reparando maniquís rotos en su taller. Mientras él se encierra en su propio mundo, los dos hermanos vagan por las calles, se meten en líos y tienen otros problemas en la escuela.
Esta opera prima es uno de los exponentes más libérrimos de la felicidad infantil. Dos niños sostienen una rara energía, como si el vértigo de ciertas comedias se mirara con los ojos perplejos del cine asiático más independiente.
Martes 15 23.30 Hoyts Abasto
Miércoles 16 18.00 Hoyts Abasto
Viernes 18 15.30 Hoyts Abasto

Cochochi
Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2007, México
Dos chicos salen en mula con un recado y se pierden en el desierto mexicano. Con estos mínimos ingredientes se construye una ficción diferente, o un documental diferente. Una película distinta.
Viernes 18 21.15 Hoyts Abasto
Sabado 19 15.00 Hoyts Abasto
Domingo 20 18.00 Atlas Santa Fe

Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
Yulene Olaizola, 2008, México
La opera prima de Yulene Olaizola es mucho más que un documental. Es también una increíble película de suspenso y misterio que muestra que puede haber grandes historias en cada esquina.
Miércoles 16 20.15 Hoyts Abasto
Jueves 17 19.00 Hoyts Abasto
Viernes 18 20.45 Atlas Santa Fe

Wonderful Town
Aditya Assarat, 2007, Tailandia
“Wonderful Town fue inspirada por el pueblo de Takua Pa al sur de Tailandia. Allí fue donde 8.000 personas fallecieron en el tsunami del 2004. Sin embargo, cuando fui a visitarlo 2 años después de la catástrofe, me encontré con un extraño sentimiento: el pueblo era apacible y hermoso, todos los vestigios del Tsunami habían desaparecido, como si la gente hubiese querido deshacerse del recuerdo. Las calles fueron arregladas y las casas reconstruidas. Las palmeras se mecían con el viento como siempre. Pero aunque el pueblo parecía nuevo, sus habitantes no. Sentí como si todos ellos continuaran andando aturdidos, como si acabaran de despertarse y no fueran capaces de encontrar el camino de vuelta a casa. La economía del pueblo estaba hundida ya que los turistas no habían vuelto a las playas. Había una extraña tristeza, un pueblo de tristeza. Esa fue la atmósfera que yo quise documentar. Esta es mi propia manera de hacer una película del tsunami”. Aditya Assarat
En un paraje de la costa tailandesa, ahí donde arrasó el tsunami, quedan algunas construcciones semidesiertas. En una de ellas, un joven arquitecto descubre algo parecido al amor. Su aventura es más peligrosa de lo que cree.
Martes 15 20.45 Hoyts Abasto
Miércoles 16 16.00 Hoyts Abasto
Jueves 17 18.15 Atlas Santa Fe

Help Me Eros
Lee Kang-sheng, 2007, Taiwán
El filme de Lee Kang-scheng (actor fetiche de Tsai Ming-liang (La Nube Errante), que ha conseguido con su segundo largometraje despertar en la crítica, todo tipo de reacciones encontradas) se basa en una novela corta de la escritora china Eileen Chang y trata de un grupo de estudiantes patriotas que planean asesinar al jefe de los servicios secretos durante la ocupación japonesa de China, en la Segunda Guerra Mundial.
Siguiendo los postulados estéticos y temáticos de su mentor, la historia nos ofrece un relato de jóvenes solitarios y alienados deambulando por el paisaje urbano taiwanés mientras mantienen encuentros sexuales esporádicos mas allá de los deslumbrantes neones.
Sábado 12 20.30 Hoyts Abasto
Domingo 13 23.30 Hoyts Abasto
Lunes 14 20.15 Atlas Santa Fe

SELECCION OFICIAL ARGENTINA

Bye Bye Life
Enrique Piñeyro, 2008, Argentina
Luces, cámaras, un equipo técnico y una relación amor/odio con el director, convierten a la escritora y fotógrafa Gabriela Liffschitz en una suerte de diva cinematográfica, justo antes de morir a raíz de un cáncer.
Gabriela Liffschitz, "Gaby". Escritora y fotógrafa profesional argentina, nacida en 1963 y fallecida en 2004. En la década del '90 publicó dos libros de cuentos: Venezia (1990) y Elisabetta (1995). En el 2000 edita "Recursos humanos", un libro con textos y fotos de su autoría, con desnudos suyos. En 2003 redobla la apuesta: edita "Efectos colaterales", otro libro con textos y fotos suyas, pero mejor elaborado en su calidad profesional. En 2004 (post-mortem) sale a la luz "Un final feliz", adonde cuenta sus experiencias (no siempre felices, más bien lo contrario), con el psicoanálisis. En ese mismo año se estrenó la película "La puta y la ballena", dirigida por Luis Puenzo, que contó con la colaboración de Gabriela Liffschitz en la idea general. Poco tiempo antes de morir, rodó algunas escenas junto al director ítalo-argentino Enrique Piñeyro, para una película que iba a llamarse "Bye-bye life", pero el filme quedó inconcluso debido al fallecimiento de Liffschitz.
Martes15 21.00 Hoyts Abasto
Miércoles 16, 15.15 Hoyts Abasto
Viernes 18, 18.15, Hoyts Abasto

Construcción de una ciudad
Néstor Frenkel, 2007, Argentina
Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad”, debido a la construcción de la represa de Salto Grande. Resignados al progreso, los federaenses se adaptaron a su nueva vida: sin lugares de reunión, sin árboles y con casas tan idénticas que se confundían entre sí. Las familias quedaron dispersas, los amigos dejaron de verse y, en medio de una crisis económica, los trasladados vivieron diez años puertas adentro, en una ciudad fantasma. Sobre el Director Néstor Frenkel. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 dirige y produce una serie de cortos animados titulados Marcello G., sólo un hombre…, y luego el mediometraje de animación Plata segura. En 2005 estrena su primer largometraje de ficción Vida en Marte y Buscando a Reynols su primer largometraje documental. A fines de 2007 terminó su documental Construcción de una ciudad. Actualmente produce el largometraje de ficción La hora del Siesta.
Miércoles 20:15 Hoyts Abasto
Jueves 10 16.00, Hoyts Abasto
Viernes 11 21.30, Atlas Santa Fe

Historias extraordinarias
Mariano Llinás, 2008, Argentina
Film que expondrá en todo momento diferentes localidades de la provincia de Buenos Aires, como rutas, caminos, paradores y paisajes en general; incluyendo también las obras de uno de los más reconocidos artistas de la historia de la Provincia: El arquitecto Francisco Salomone.
Es un guión casi épico, con personajes nunca vistos en el cine argentino. La trama está colmada de emoción, aventura y suspenso. “Historias Extraordinarias” es la primera gran película de ficción, compuesta por 3 historias, en donde se cruza la ficción, el policial y la aventura.Las tres historias se desarrollan en paralelo: Una transcurre en el recorrido del Río Salado a través de una navegación, que abarca desde San Miguel del Monte a Junín; y las otras dos oscilan entre distintas localidades: Azul, 9 de Julio, Trenque Lauquen, Pehuajó, Tandil, Chascomús, Benito Juárez... Jueves 17 19.45 Hoyts Abasto
Viernes 18 16.30 Hoyts Abasto
Domingo 20 14.00 Hoyts Abasto

Luego
Carola Gliksberg, 2008, Argentina
Gente que no conocemos habla con tics muy parecidos a los nuestros, de cosas que no entendemos pero sí. Todo en interiores y con decorados que reflejan la abstracción de su lenguaje de convenciones. Novísimo cine argentino.
Jueves 10 23.15 Hoyts Abasto
Viernes 11 17.15 Hoyts Abasto
Domingo 13 18.30 Cine Cosmos

La orilla que se abisma
Gustavo Fontán, 2008, Argentina
Muchas veces a lo largo de mi vida me hice una pregunta: "Qué se puede conocer del otro?" - Volví a formulármela pensando en el poeta entrerriano Juan L. Ortiz. Siempre tuve la sensación de que la acumulación de datos da un conocimiento precario sobre el otro… A esa pregunta general siguió una particular: ¿será posible mirar el paisaje de Entre Ríos partiendo de algunos principios estéticos del poeta, de modo que la película sea testigo de este diálogo con Ortiz? Así comenzó el viaje: un acercamiento cinematográfico a su poética.Miércoles 16 20.00 Hoyts Abasto
Jueves 17 16.45 Hoyts Abasto
Viernes 18 19.00, Atlas Santa Fe

Resfriada
Gonzalo Castro, 2008, Argentina
¿Qué es esta película? ¿Un documental sobre una chica que trabaja en una editorial? ¿Una ficción tan bien interpretada que parece la aburrida realidad? ¿Y si no pasa nada, por qué engancha de esa manera?
Viernes 18 20.45 Hoyts Abasto
Sábado 19 14.00 Hoyts Abasto
Domingo 20 16.15 Hoyts Abasto

Süden
Gastón Solnicki, 2008, Argentina
El compositor argentino Mauricio Kagel es una de las personas más simpáticas del mundo, y süden retrata su (segundo en 35 años) regreso al país como si se tratara de un thriller político. Una película absolutamente feliz y filosa.
Currículum Personal: Gastón Solnicki no tiene talento. Nació en Buenos Aires el 21 de Diciembre de 1978. Estudió primero cocina, después teatro y cine, música y fotografía. Dirigió varios cortometrajes entre los cuales se destaca LILIANA. REBECCA (2005), sobre dos mujeres y el agua. Se graduó en la Universidad de Nueva York, habiendo cursado parte de sus estudios en San Petersburgo. Asiste regularmente a Krzysztof Zanussi. Acaba de terminar su largometraje debut: Süden que participa de la Competencia Argentina en la actual edición del BAFICI.
Lunes 14 19.15 Hoyts Abasto
Martes 15 16.30 Hoyts Abasto
Jueves 17 17.15 Hoyts Abasto

El sueño del perro
Paulo Pécora, 2007, Argentina
El sueño del perro, su primer largometraje, que narra a la manera de un sueño el drama de un hombre que, tras perder a su familia, emprende la difícil búsqueda de una redención espiritual. Protagonizada por Guillermo Angelelli, Néstor Noriega, Mónica Lairana y Aldo Niehbur, la película muestra el camino zigzagueante que el protagonista recorre, a través de la escritura de un relato de ficción, para superar la crisis que le produjo la muerte de su mujer y su hijo. En esa ficción que él mismo escribe, y que a su vez se mezcla con sus sueños y pesadillas, el protagonista se ahonda en una zona selvática y ominosa donde conoce a un niño huérfano y a un perro salvaje, con quienes va entablando una relación de amistad y, sin esperarlo, forma una nueva familia. El sueño del perro fue filmada en ríos y espacios selváticos del Delta del Paraná y en distintos lugares de la ciudad de Buenos Aires, donde Pécora puso énfasis en captar imágenes cautivantes y extrañas con la intención de emular el espacio indeterminado y atemporal de un sueño. El film –cuya versión reducida obtuvo el año pasado un premio de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, Signis– cuenta con el apoyo de la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) y posee el interés del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).
Filme de gran inspiración, realizado con notable sentido creativo audiovisual, que aboga por el amor a la naturaleza y la amistad.
Viernes 11 20.45 Hoyts Abasto -Agotada-
Sábado 12 17.30 Hoyts Abasto
Lunes 14 14.45 Hoyts Abasto

Unidad 25
Alejo Hoijman, 2008, Argentina / España / Francia
La Unidad 25 del Penal de Olmos se ha convertido desde hace unos cinco años en una especie de residencia que recibe presos evangelistas, en principio, de otros servicios religiosos de otras cárceles argentinas. Un rejunte de esfuerzos que pretende congraciarse con Dios (y la sociedad, dicen; y la reinserción, aseguran) después de haber metido la pata. En la Unidad 25, la consigna es servir a Dios. Un régimen de curiosa convivencia y aprendizaje, donde el grado de seguridad ha bajado a niveles increíbles.
Alejo Hoijman, documentalista, que conoció el “caso” de la cárcel evangelista por una nota periodística, y decidió meterse en el corazón de los internos, para retratar en vivo y en directo la “conversión” de un preso recién llegado. Estuvo seis meses en el riñón de la redención, y registró cómo la conducta de sus retratados fue mutando desde la llegada inesperada a una cárcel Ganador del Buenos Aires Laboratory (BAL) en el pasado Bafici, el film se abre caminos con la presencia de Lagarto Cine, bajo el mando de Hugo Castro Fau. El talento del director ha sido permanecer durante un buen tiempo en compañía de los reclusos hasta desaparecer finamente del entorno. De tanto estar, la cámara se convierte en una presencia invisible, ante el consenso generalizado de que se está haciendo historia. Y, así, la llegada de reclusos vírgenes de fe queda impactada en el High Definition de Hoijman, capaz de ver aquello que sólo se ve con el tiempo. Mucho tiempo.

Trailer: http://youtube.com/watch?v=bw6Md8VDncU
Domingo 13 21.45 Hoyts Abasto
Lunes 14 17.00 Hoyts Abasto 12
Martes 15 17.45 Atlas Santa Fe

Ja! cuanta información!! que abrumamiento!!! Y faltan como trescientas películas mas que están fuera de competencia... asique, a buscar sus catálogos, a romper el chanchito.. y a Scopofilear !!!!!!!!

Cumpleaños

2008-03-31T14:43:00.005-03:00

Después de un tiempito de cuelgue, vuelvo con novedades:

La primera, y mas importante es que este blogcito hoy cumple un año, y lo quiero celebrar con todos ustedes :)

Hay torta para todos... pero tengan cuidado con los amigos Zombitos que están con hambre de cerebritos frescos!!

Segunda Novedad: La película de nuestro amigo Peter Koller (Auf Bosen Boden) va a ser exhibida en varios festivales internacionales... asique, quien tenga la posibilidad de viajar un poquito y ande por esas zonas en Abril, tenga en cuenta esta delirante película. (comentarios de la movie en:http://scopofilias.blogspot.com/search/label/DELIRIOS%20VARIOS ) Ver detalles de las presentaciones mas abajo

Tercer Gran Novedad: Comienza el BAFICI!!!!! Ha pasado la tormenta, y Sergito Wolf es el encargado de presentarnos este año el mas desgastante e interesante festival de estas pampas... estoy en plena etapa investigativa, espero poder comentarles mañana un poquito de que va cada peli, y a medida que se desarrolle el festival ir dando mi parecer y esperar con ansias los suyos.

Muchos Saludos y Gracias por compartir este año Scopofilico!!... y que vengan muchos mas!

April seems to be good to us since AUF BÖSEM BODEN / ON EVIL GROUNDS is lined up for 4 festivals this month:
BIFFF - Brussels International Festival of Fantastic Film (int. competition)
AFFF - Amsterdam Fantastic Filmfestival (nominated for the Silver Méliès for the best European Fantastic Film, the winner will take part in the race for the golden Méliès at the Sitges festival in Spain!!)
Calgary Underground Film Festival (int. competition)
RIOFAN - Rio de Janeiro International Fantastic Film Festival (int. competition)

Programs and screening schedules are or will be available shortly on the festival websites:

BIFFF: www.bifff.org

AFFF: www.afff.nl

Calgary: www.calgaryundergroundfilm.org/

RIOFAN: http://www.riofan.com.br/

Cheers and greetings from Austria,Peter

ATONEMENT

2008-03-02T14:10:00.004-02:00

DIRECCION: Joe Wright
DURACION: 130 Minutos

INTERPRETES: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Vanesa Redgrave, Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Juno Temple, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch

En el verano de 1935, la joven Briony Tallis de 13 años (Romola Garai), es testigo del juego de seducción entre Robbie (James McAvoy), el hijo de un sirviente, y Cecilia (Keira Knightley), su hermana mayor, que en su inocencia no interpreta las verdaderas intenciones de Briony. Los malos entendidos entre ambos derivan en un terrible crimen. Atonement es una historia de amor que esconde la lucha de clases, y la guerra por la verdad.

Hermosa Película. Desde el comienzo el Director nos sitúa como testigos de las sensaciones de los protagonistas, vemos lo que sucede desde varios puntos de vista y podemos compender que le pasa a cada uno de los personajes. Luego nos hace dar un paseo con ellos, recorriendo hermosos paisajes, fascinandonos con las interpretaciones y marcandonos el paso con el sonido cada vez mas rítmico de las máquinas de escribir, el zumbido de las moscas y una perfecta musicalización.

En un momento nos hace perder el rumbo, nos despista, nos lleva a la guerra y nos saca de la boca el dulce caramelo que estabamos disfrutando, pero lo hace para mostrarnos en una excelente toma, el campo de batalla, lo hace con crudeza pero también con poesía.

Consejo: No se pierdan esta pelicula, nos endulza, nos amarga, y en la secuencia final nos da la imagen que esperamos.

American Gangster

2008-01-27T14:16:00.003-02:00

Dir: Ridley Scott

Con: Denzel Washington, Russell Crowe, Cuba Gooding Jr., Josh Brolin, RZA, John Ortiz, John Hawkes, Ted Levine, Yul Vazquez.

Nadie se fijaba en Frank Lucas, el silencioso chofer de uno de los jefes mafiosos negros del centro de la ciudad. Pero cuando el jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su version del sueño americano. Gracias a su ingenio y a una estricta etica de los negocios, se hace con el control del trafico de drogas en el corazon de la ciudad, inundando las calles con un producto de mayor calidad a mejor precio. Lucas es mas listo que todos los demas grupos mafiosos y no solo acaban convirtiendose en uno de los mayores narcotraficantes de la ciudad, sino tambien en una de sus superestrellas civicas. Richie Roberts es un poli marginado que conoce bien las calles y nota que el poder del hampa esta cambiando de manos. Cree que una persona ajena a los clanes conocidos trepa por la escalera del poder. Tanto Richie Roberts como Frank Lucas comparten un estricto codigo etico que les aparta del resto de sus coetaneos, transformandolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. Al cruzarse sus destinos no tarda en estallar una confrontacion de la que solo uno saldra ganando.

Excelente! Cuando vi que la pelicula duraba mas de dos horas y media, casi me da un ataque.. Confiezo que pasados los 90 minutos de cualquier pelicula me empieza a agarrar un tic, no puedo dejar de mirar el reloj. Afortunadamente en este caso, se me curó momentáneamente.
Denzel es Denzel, siempre se impone, y no es posible no prestarle atención. En esta movie comienza con un perfil muy bajo, como chofer del gran jefe, pero poco a poco se va convirtiendo en la cabeza de las organizaciones de la ciudad y en el dueño de la pantalla. Tipo muy familiero, en cuanto se establece, invita a madre, hermanos y demases a compartir su buena racha. Lo que sí, tiene una forma un poco violenta de poner los puntos. Violenta pero efectiva.
Russell Crow está arruinadísimo. Su personaje es el de un policía al que las cosas no le van del todo bien, sobretodo en lo personal. Pero en lo laboral, todo comienza a cambiar cuando le proponen formar el primer escuadrón antidrogas de la ciudad.Muy buen trabajo el de ambos.. tan bueno, que cerca del final, en el momento en que el espectador tiene que tomar posición y ver a quien preferiría aydar, se la ve complicada.

JUEGO MACABRO

2008-01-17T20:36:00.000-02:00

SLEUTH (Juego Macabro) tiene todos los ingredientes como para ser una obra maestra.

Dirigida por Kenneth Branagh y con dos fabulosos actores como Michael Cane y Jude Law, una duración apropiada (86') y un pasado memorable.
Esta remake cuenta con la actuación de quien fue el protagonista joven en la película original y 35 años después, desempeña el papel de "el señor mayor".

Caine es Andrew Wyke, un escritor de novelas al que no le faltan ni dinero ni excentricidades. Vive en una casa inteligente y anda de acá para allá con un pequeño control remoto con el que prende y apaga luces, acciona diferentes paneles que permiten pasar a otras habitaciones, tiene camaras de seguridad y un sistema informático envidiable.

Jude Law es Milo Tindle, un actor desempleado de descendencia italiana que acude a la casa del escritor para conseguir que este acepte divorciarse de la mujer que ahora es amante del joven. Aunque para conseguirlo, va a tener que "negociar".
El Sr. Wyke parece haber estudiado todas las variables, sabe lo que el joven va a pedir tomar y hasta parece que sabe como va a reaccionar ante sus comentarios y propuestas.
Luego de una charla introductoria (la típica 'rotura de hielo') Surge el tema principal de la reunión, el divorcio que Kane no está dispuesto a otorgarle a su ex-mujer.

Trata de convencer al joven con comentarios sobre la vida que está acostumbrada a llevar la mujer en disputa, sobre los gastos que ésta le va a generar y con los gustos que él no va a poder satisfacer. Milo sigue en su postura aunque comienza a sentir que esa relación no va a ser tan fácil de llevar. Milo está listo, la charla introductoria fue lo exitosa, y la victima está preparada para escuchar "la propuesta".

Irrumpir en la casa del millonario, con su consentimiento y siguiendo sus indicaciones. Encontrar la caja fuerte, abrirla y robar una joya cuyo precio contiene tantos ceros que me es imposible recordarlos. Wyke cobra el seguro, Milo contacta a un comprador interesado en Amsterdan, y todos contentos.... PERO.... Este no es mas que el comienzo de una serie de retorcidas idas y venidas, de juegos macabros entre ambos protagonistas en los que cada uno intentará demostrar su superioridad ante el rival.
Como decía, no falta nada. Excelentes actores, una trama interesante, muy buenos diálogos, una duración adecuada... pero en cierto momento se hace larga y tediosa... no se que falló, pero a mi no me convenció del todo.

Encuesta "Tarde de LLuvia"

2008-01-10T23:19:00.000-02:00

Resultados de la Encuesta:

"Que tipo de películas preferis ver en una tarde lluviosa"

De miedo --------------------------------------55%

Maratón de Series ------------------------------33%

Peliculas para morirse de risa --------------------5%

Peliculas para deshidratarse de llanto ------------5%

Gracias por participar, y se viene una nueva!!

FELIZ NAVIDAD !!!

2007-12-24T19:47:00.000-03:00

Para estas fiestas, la gente de Freixenet decidió llamar a un grande... Y a este grande se le ocurrió homenajear al Mas Grande.

Martin Scorsese tenía en su poder el guión de un proyecto del Maestro del Suspense, Sir Alfred Hitchcock e intentó hacerlo al Estilo "H"

El Spot se llama "Key to Reserva" y está lleno de referencias, citas y guiños. Desde los títulos del comienzo, pasando por la música, los personajes, las escenas... hasta el final, en el que aparecen los comentarios de Scorsese, en los que expresa su admiración al gran director, y aparece el mejor Homejane... Se van a sorprender.

Quienes quieran ver una pequeña muestra del proceso de producción del spot, pueden visitar la página de Freixenet, en la que también podrán votar y participar de la elección del próximo Director para la campaña navideña de la empresa.

http://www.scorsesefilmfreixenet.com/video_esp.htm

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Y no dejen de visitar el blog español "El Septimo Cielo" donde Mr. Rob Gordon ha realizado otra obra maestra. Un trabajo comparativo digno de envidia y admiración (porque no se me ocurrió a mi????).

http://e7cielo.blogspot.com/2007/12/blog-post.html

NO VA A ESTAR BUENO BUENOS AIRES

2007-12-20T13:59:00.000-03:00

Que loco todo!

En mi última entrada comentaba sobre la cantidad y calidad de los festivales de cine en este bendito país y ahora me estoy desayunando con la noticia del peligro que corre la proxima edición del BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente).

Ya sabíamos que con el Sr. Macri ciertas cosas iban a cambiar, entre ellas la movida cultural de la que veníamos disfrutando. Desde la llegada de Ibarra al Gobierno de la Ciudad, se incrementó la oferta de espectáculos gratuitos y el apoyo a emprendimientos que llegaron a instalarse en la agenda porteña y digamosló... mundial.

El Bafici, el Festival Internacional de Buenos Aires de Teatro, Danza, Música y Artes Visuales son dos de las muchas movidas culturales impulsadas en este tiempo y corren peligro. Si bien quizas no aporten grandes ingresos a las arcas del Gobierno, generan un gran movimiento de gente que vive en la ciudad, gente que viene del interior, perdiodistas extranjeros, directores, productores de todo el mundo y gente de festivales foraneos que vienen a ver peliculas para llevarlas a sus respectivos paises... con esto no solo nos hace disfrutar a nosotros, sino que genera un movimiento turístico importante para el país. Esas son las variables que Ud., Sr. Mauricio Macri, tiene que tener en cuenta antes de quitar el apoyo a emprendimientos como estos.

Desde este humilde blog apoyo todo tipo de iniciativa que se tome con respecto a este tema, si hay que juntar firmas, saldremos; si hay que mandar cartas, mandaremos... lo que pido es que no permitamos que nos saquen una de las pocas grandes cosas que se han conseguido en este tiempo.

FESTIVALES

2007-12-12T00:15:00.000-03:00

Mientras los periodistas especializados siguen debatiendo sobre la superposición de festivales, sobre las movidas políticas que estos eventos esconden, desde este lugar festejo esta clase de emprendimientos.
Por un lado por que me gusta el cine, me gusta ver, de ser posible, TODO. También me parece importantisimo que los que recién empiezan puedan tener la posibilidad de exponer sus obras, y asi lograr el apoyo del INCAA o de distintas organizaciones internacionales que de otra forma serían muy difíciles de conseguir. Y sobretodo, por que gracias a este tipo de convocatorias, estoy teniendo la posibilidad de conocer lugares que de otro modo no hubiese pensado en visitar.

Este año tuve la posibilidad de asistir al Festival de Mar del Plata, estuve en el lanzamiento de Pantalla Pinamar, aca en Buenos Aires pude disfrutar del mejor cine Alemán y tuve el placer de asistir al Buenos Aires Rojo Sangre. Y como si esto fuera poco, nuestra ciudad cuenta con el fantástico BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires) que para mi es un evento que no tiene desperdicio y que espero durante todo el año.

En todos estos encuentros cinéfilos, hubo de todo, hubo excelentes películas, las hubo no tan buenas, y las hubo pésimas también. Pero lo bueno de esto es que tuvimos la posibilidad de saciar nuestra sed Scopofilica... Entonces, Que se superpongan!!! que haya cada vez mas oferta, que se sigan generando peliculas, que se sigan financiando películas!! Que actores, directores, guionistas sigan teniendo trabajo... que se siga hablando del famoso "Nuevo Cine Argentino", que haya un "Nuevo nuevo cine argentino", que no se deje de producir, que no se deje de crear, que no dejen de apagarse las luces en las salas para dejarnos entrar a otros mundos, otras vidas, otras historias.

BRINDO POR UN AÑO CON MUCHO CINE